被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我更喜欢这次疫情期间的小我描写，我更相信人与人之间体现在细节上的细腻的爱；宏观叙事属实看够了，我也不相信那些。
一手好牌打的稀烂
你很难说它是杰出的电影，但生活本身自有其力量
唯一泪点在电影开头五分钟，之后就一路尴尬和各种bug。比如渤哥跑了一天为了老婆孩子家门都没敢进，老爷爷给老太太送饭也要隔着距离一放一取，而贾玲姐送外卖的时候那小区关卡说闯就闯，这之后甚至还能进屋和钢琴老师坐在一起分吃一碗面。请不要为了强加联系强行煽情就拿武汉的防疫力度开玩笑。
还可以，就是影院不标是国语还是方言，像开盲盒
二星半，这个题材本身发挥受限，影像呈现显得刻意煽情
6.2分 是一部以疫情为背景的暖心向电影，不是部分影迷想要的那种深刻的、纪录片式的疫情电影。不要对我们根本拍不出来的电影有期待。｜从暖心向电影而言，相比一些电影已经算是没有特别明显的大尬点了，但小尬点和令人不舒服的点还是有。｜最喜欢奶奶。贾玲面对朱一龙的各种小娇羞，因为她真的喜欢朱一龙而显得格外真实，哈哈哈哈哈。朱一龙真是适合演白月光啊。那么温柔又有情调的男人只有梦里才有，只有他才配演。他演的叶老师让人感觉很舒服，似乎世界上真的存在叶老师这个人。（只不过后面影片对叶老师捐献器官的剧情的表达方式处理的不好，这是导演的问题，演员已经没有戏份了。）黄渤不容易，如果不是他演，这部分的戏可能会更难看。徐帆和高亚麟这么好的演员实在是被灾难般的剧情给浪费了。王骁，可惜这部戏没有给他表演空间。｜别的不说了。
我觉得这是关于疫情，情节最自然的作品了。 没有天生的英雄，都是浮世里抱团取暖，那些拿出全部的，自然值得歌颂。 最打动我的是人类的感情不会随着时间流逝，所以八十岁也可以谈恋爱。而有些流星般的爱情，也没有硬要它成为挂在天上的太阳。
愿悲伤不再，愿山河无恙！20220313吉林新增本土确诊1412例，最近疫情又开始反复，啥时候是个头啊，哎……
感觉还行，愿疫情早日散去。(7.0/10)
2022第一档电影 真的很烂很烂 故事线无 几个片段强行关联 怎么会有这么烂的片啊
真救命了…原地被尬死…没煽到位的情和没搞到位的笑…我还以为是个纪录片类型的电影 🆘 看到1/3就已经想走了🚬
全部给贾玲。我心中影后！周冬雨感觉接不住戏，和贾玲对戏的时候，觉得演的还不如贾玲。
这个不是纪录片，如此零碎，故事不成故事。纪录片，也没这么拍。承载所谓现实的意义，而不是所谓的电影艺术，就很死亡的想法。而且，贾玲的感情线很尬，OK
徐帆和高亚麟在雨中桥上那段看着总感觉尬尬的。我倒觉得这几段中，最容易让人落泪的是那两位老人之间的感情。
特殊事情，在武汉的不同的人都会遇到种种困难，但无论什么，都阻挡不了相爱的人要在一起的心。这个主题很好，但故事放在大背景渲染里的比重也太多了，而且多数都是非重要内容的强调式渲染，有点儿没有真正将特殊时期和情愫挂钩。我想看到一部特殊角度讲同样事情的电影，新鲜感更多一些的作品，目前的主旋律感受占了感情共鸣的上风。
作为武汉疫情中的一员，还是能共情的，尤其是周冬雨的那段，我哭了。
太普通太平常了，一如既往的故事，不思进取的构架，庸俗套路的表达。疫情当下需要的不是大团圆，粉饰太平。更应该关注那些疫情生活的艰辛，防疫制度的探讨，以及给予人文关怀。不是在你耳边说你很快乐，这一切都是应该的。还有拼盘电影那么受欢迎吗，还是讲一个完整故事的能力都没有
绝对的主旋律电影，通过4位（对）不同行业，不同年龄的人士，在武汉抗疫期间所做所为，进行了一个全方位的动态描写，顺便也歌颂了在这段疫情期间，武汉这个城市的坚强。
开头看得还挺有压迫感的，中间有一些地方还是挺感人的，希望疫情能快点彻底结束吧！
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