钟孟宏对于情绪细节的刻画一直很出色，被生活暴击的母女俩最后虽然淋成落汤鸡但终于平安归来。电影表达了不少理想化的善意，一个快速成长的女儿，一个好老板，一群善意的同事，一个仗义的中介，莫非钟导实在传递互助的正能量？anyway看着挺舒服的，还不乏有趣小段落，比如那个被打头的啰嗦阿伯。
【3.5】比起对家庭情感尺度的把控和对具体角色的剖析，钟孟宏这次更让我欣赏的是他抓住了蛰伏在这个故事背后的那一股无形力量。疫情时代、下一代对上一代的叛逆、男性施加给女性的伤害……一个具体个人的被摧毁与重建，背后是一群人，乃至整个社会生态的被摧毁与重建。这部电影某种程度上可以称之为华语版的《东京奏鸣曲》。
好在能从现实生活里抽象出符号，谁能想到把台湾民生新闻里的大坝泄洪和大楼施工的蓝色围挡建立联系，让它们共同成为压垮生活的符号呢？
它很好地抓住了人的精神状态——疫情之下人际关系的冷漠，人的受困和游离，以及最后仍然需要依靠人与人间的温暖才能获得的拯救。
做作的電影、不真誠到了極點，處處都是為了想得獎而拍的粗糙鑿痕，硬要塞入一堆好像會讓人高潮的設計，用 Netflix家庭方案的月費看它都覺得浪費，金馬是變成了迷途羔羊才頒獎給這部片嗎？
母亲讨厌女儿告诉同学她生病了，这是她的隐私；
生活的倾覆可不就像瀑布跌下悬崖吗？别回头看，别去温习跌落的记忆。镇定下来，缓缓向前，流成小溪与江河。从《停车》到《瀑布》，钟孟宏每一部影片都能触动人内心那根绷麻了的弦，让它恢复知觉，重新发出声音。贾静雯的优秀演技也是本片的一大看点。另外，透过本片还可以一窥中国台湾地区是如何防疫的。
它很好地抓住了人的精神状态——疫情之下人际关系的冷漠，人的受困和游离，以及最后仍然需要依靠人与人间的温暖才能获得的拯救。
阿彼察邦和芦奎西亚·马尔特般的声效加
前半部分鬼影瞳瞳，然后画面逐渐转向明亮，正当一切向积极方向发展，当头一棒不给这个家庭留下任何希望。
母女二人之外的表演部分几乎都是零分。而秉持同样表演观的母女二人，却在母亲生病开始，逐渐将这种奇怪的钟孟宏式表演状态，带入进漫长的日常消磨、治疗、复健、好转中，随着母女二人外在形象变化（母亲衰老、女儿长大），发生了蜕变，从而情绪铺展有了质变。魏如萱负分。
比预期中的钟孟宏作品生涩许多，很难说是疫情背景下的现实创作，更像是籍由疫情揭露出的生活真相，特别是中产阶级幻相以及随之而来的控制，就像用蓝幕遮挡的封闭空间。用“瀑布”的“下落”，和女儿T上印着的“don't sweat it (别担心）”，巧妙地“标记”了这样一对母女关系。并且运用了一些非常规构图，多次把人物放在画面底部1/3的位置。影片对于声音的运用让我联想到《记忆》，内在文本似乎也有相似之处。
陆陆续续看了好几次才看完，本以为就是平平常常的疫情相关的电影，人们的生活转变。然而看到最后，发现后劲挺大的。经历生活的曲曲折折，人生的转折和落差，最终慢慢伤口愈合，一切能否够过去，哪怕最后还是掉落在湍急的水里，也还有机会重新站在现实里。
可能与近期自身的情绪问题有相似性，对片中那种迟缓、近乎淤滞的时间触觉感同身受，共鸣在耳。急骤激流并不可怕，生活滩涂中深一脚浅一脚地朝前走，才最考验电量。捕蛇者说，今虽死乎此，比吾乡邻之死则已后矣，又安敢毒耶。钢筋水泥丛薄中，亦为捕蛇更易。
两位女性演员的表演都内敛而有层次，看得出导演调教的功力。但，后三分之二的剧情，因为母慈女孝而过于顺利和完美了，少了许多应该使之成为一个好故事的张力。
比如瀑布与最终“母亲承受的女儿仍要承受”，比如蛇——蛇出现的那一刻我甚至哭了出来了，有一种被看见被承认后的轰隆委屈，虽然下一秒变成了“刘冠廷好帅！！！”
母亲讨厌女儿告诉同学她生病了，这是她的隐私；
被隔离，被压抑，人与人之间强烈的距离感。“你可不可以答应我一件事？不要再问我‘你还好吗’，我会想办法好起来，好好地跟你一起过下去。”
前面感觉剪辑混乱是因为女主思觉失调的思绪吧～台湾电影以温情细腻著称，或许精神病也是一张解脱，解开母女间的心结。
从阳光普照，再到这部，我彻底认同钟孟宏了，电影背景是疫情下台北一对母女的状态，瞄准女性，确实空间更大，因为女性身上更有东西说。演技方面也很有展现的空间，很多场景都是带着口罩的，只能用眉头和眼睛来表现。最后母女在不同空间的对话很精彩，母亲担心着女儿，女儿的衣服上的字是don't sweat it。生活一定是最艰难的，可是未来怎么样谁能知道呢？
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