被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
吃货女孩误打误撞，吃了暖男学长一整年的早餐...除了青春里的青涩爱情，我们还能思考什么？这个来自网络世界的“日志故事”是纯私人的，几乎不可复刻，电影上映前后，故事的原型人物也结为夫妻，这就更让这部电影里的两个年轻人之间的互动像是某种青春爱情“奇观”，这个浪漫故事不真实，但挺可爱的。
南澳取景很好，但人物安排进去就有些尴尬了。。剧情每个转折点安排的目的性都太强，很容易就被观影者看透。
这个故事里好像每个人都有人爱，只是少有双向奔赴的爱。吃了那个男孩一年的早餐，同时也喝了另一个男孩一年的奶茶，无论如何都会有人受伤，这世界本就没有完美结局。
但更喜欢原帖，清新又治愈。
成长或许就是对青春片的容忍度和喜爱度降低了…兴致勃勃地打开，索然无味地看完。原帖真的很动人，或许是为了戏剧冲突加上了一堆乱七八糟有的没的误会及狗血情节…女主真的好灵好可爱好像十六岁的高中女孩，结果一查是96年的。
韩寒最差的电影；
蛮一般的hahahahah，可能我期待太高了。有时候跳戏到俗女养成记！
17岁、高二的项微心（李沐 饰）视吃为人生最重要也是最疗癒的事，而她第一次跟学长陶宥全（周兴哲 饰）相遇，就是在学校的福利社。
很美 是一场大梦之后的一地鸡毛 我很喜欢 唯一的一星扣在它不该在春节档上映 争议太大
归来仍是潮汐海王！
本来想给3星，前面有意思，中间尹正死得很尬，可是后面剧情着实让人难受。冲着这份难受，给个五星吧，年纪大了，看这个能懂。
的确够戏剧化，有必要吗？精心刻画美好，随手拿起来掉了，摔落一地碎片。
成长或许就是对青春片的容忍度和喜爱度降低了…兴致勃勃地打开，索然无味地看完。原帖真的很动人，或许是为了戏剧冲突加上了一堆乱七八糟有的没的误会及狗血情节…女主真的好灵好可爱好像十六岁的高中女孩，结果一查是96年的。
真没大家说的那么差。“欢颂 希望你以后住的每一间酒店房都是含早的”，这是韩寒式的情话，虽然有点土气的幽默劲儿 但起码是深情的贴近生活的。还有沈腾抱着刘昊然说的“希望你以后不要活得像我。”当搞笑的人儿都开始认真了 很难不被感动。还有跳下海游泳的时候他们开心地喊“我是车王”、“我是海王”“你们都是王吧！”这些文字小游戏也是他的小把戏 我觉得总比屎尿屁的无厘头要有趣得多。还有刘浩存 你们可以说她演技不好人品不好 但不能否认她是真的好看 别多让她多说话 好好在电影里走走笑笑也是养眼的。关于飞跃什么江什么桥 关于车 关于梦想 韩寒一直隐晦 没关系 纯当一个搞笑片剧情片来看也能给个3星。
台灣青春校園電影一直可以的。总要相信有人爱着自己，也许万一或许大概有呢？
真的看不下去了！学校、天台、乌龙错爱、游泳池、弹吉他，还有那个什么奶茶。这些元素更古不变，看得出来，编剧是一个上了年岁还有粉红小爱心的王心凌男孩啦！……额……拜托，当代年轻人，真的不是这样的思潮。台湾电影这么拍，很令我担忧啊！最最最重要一点，狗血就算了！还那么长……(╯﹏╰）
典型的韩寒片子 但是这次时长太长了 明显节奏把握不好 中间实在太拖沓 最后也没拍好 观影体验很差 如坐针毡
被片名吸引的，爱情就是从早餐这样的小事开始的啊。没有狗血桥段，有的是真实会发生的带早餐的爱情萌芽和幻想未来的懵懂。整个电影没有讨厌的角色，轻松美好的氛围就看完了～很喜欢～歌也很好听。轻松、温暖、治愈。
整体云淡风轻，局部细节又很用心。十五年后的自己会成为什么样的人，，要从现在开始自信且自爱。
关于机车与梦想，阿耀这个角色真的挺打动人心，把对梦想的执着，对万物的热爱，暗恋的情愫和懵懂，一心一意想对欢颂的好，和小惊喜，演绎出了每个人的心境。关于海风与故乡，对奶奶的爱，对父亲的期待和失望，最后从城市中回到家乡，与过年的主题特别呼应。关于爱与哀愁，其实结局我还蛮意外，以为会是一个happy ending。结果却有些悲伤。这部电影有很多欢笑，也有很多遗憾，演员演技都特别棒。很推荐！
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