被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情像海王写给安徒生/GC/EVA/新海诚/萤火之森/进巨的情书，完全不像老虚手笔。老虚亲自操刀泡泡应该都是血肉质感，最后克苏鲁苏醒灭世。唯一的看点是立体机动装置，继板野马戏后最伟大的作画发明。男主在女博士夺还站后向队友道谢表示没有你们我自己赢不了。但是说实话能赢靠的是女主，队友这一战主要功能还是拖后腿。
很想夸夸，但不知道怎么夸夸，光害严重，内容空洞。
美是挺美的，就是美的莫得灵魂。又是一个精华全在trailer里的片子。动作惊人的流畅！不过这讲了个啥破故事啊……以及东京又又又沉水里啦哈哈哈哈
新世紀跑酷戰士。東京第n次淹水，但是地球還沒徹底爆炸╮(￣▽￣"")╭我的泡泡女友。”愛的戰士“名不虛傳。其實畫面好華麗動作好流暢配樂和歌都挺好聽的，但是故事。。。搖頭。
俗烂无比又莫名其妙。
这么说吧，《泡泡》叠的 buff 从来不是什么什么荒木哲郎虚渊玄泽野弘之小畑健，而是：“后你名”时代的拙劣模仿印记 + 网飞典型噱头 + 商业至上的东宝嫡系 STORY. 制作体制 + 没有一个是稳定要素、空有名气的主创 + 演员配音已经无法满足引流、直接请 TikTok 网红为主角配音，可谓集齐了当今日本动画几大最新最 in 的投机取巧，酿造年度最大的车祸。顺便，开头从宇宙拉近到城市、结尾再反拉回去的片，我只记得还有一部叫《超强台风》。
好久没看过味这么正这么复古的直男日漫剧情了，几位大佬仿佛是疫情在家关疯了爆发式地写点自己爽完就算的东西的我。只能说格林童话不仅坑外国女人还坑外星女人哈。
最后一段感慨出来，才发现完全没让人看进心里去，不看也不会有任何损失，怀疑有人要捧女主角cv才制作了这部(
看在有那么两个打动我的片段的份上，勉强三星吧。
从色彩到人设都土。本身小畑健的画风因为更偏写实在一众二次元里就显得有点地味，这次土在女主身上更是得到集中体现，连土味jk都不会买的改良校服以及仿佛颜料不要钱一样五彩缤纷的配色让女主像十年前的晋江玛丽苏。从零开始的三无人外养成也是退环境老土人设。和《天气之子》一样不敢描写真正的末世，片中的废墟东京更像世外桃源，一帮中二靠跑酷能决定几乎所有事，更加让观众看不出生存的压力。
泡泡版人鱼公主公主最后幻化成了泡泡 却让样子记了一辈子
泥潭还有人说像沙耶之歌，emmmmm不予置评
技术力是有了，作画很漂亮，但就是一点也喜欢不起来。很多看了像吃苍蝇一样的桥段，看内核的话根本就是落后于时代的作品。
跑酷好帅啊，音乐氛围画面制作都很棒，剧情就属于白开水很普通，那个人鱼公主的故事一出来就知道接下来的发展了，那段「哈~哈~哈~哈~」真的很好听，我还蛮喜欢这种类型的，不过二刷是肯定不会的（观感跟君名差不多吧）
很想夸夸，但不知道怎么夸夸，光害严重，内容空洞。
然后, 还是化为泡沫来中和掉 泡泡...
太可怕了，史上最难看《海的女儿》新编，我觉得女主变成泡泡的场景还挺可怕的，像无限增值的癌细胞一样…………
分都给了画面，资金估计也都给了画面吧。剧情讲了个啥稀里糊涂，结尾吧也不懂。燃是蛮燃的，这跑酷也只能出现在动漫里了。
可能最近幽灵线东京玩多了，这种末世东京看着蛮顺眼的，所以你要问我体操加末日跑酷有没有搞头， 再加上一个外星歌姬，一个声障儿童，几个研究员来当爹当妈，当然有搞头嘞。
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