被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
被影片的真实和残酷震撼到了，暗喻做得非常好，是一部女权觉醒的表主权影片，很不错
惊悚暗喻！调色美！用最唯美的画面展现最细思极恐的故事，教堂中的女性器官和男性面貌压抑到窒息，不论是南拳社会的宗教，幼稚的巨婴男童，道德制高点给予人们信仰的牧师，伪善的房东还是婚姻控制狂的丈夫…各层次对女性的迫害，而他们可以无限滋生，换来的却是因为爱…这才是女性恐惧的根源啊
镜头构图美得让人心醉，随手可以截图明信片那种。女主角对前夫的心理阴影用形象生动到血腥残暴的方式活灵活现地撕扯出来，对男人毫无任何怜悯地批判。竟然是位男导演拍的，令人肃然起敬。
一个不快乐的男人，就是一只专吸女人血的吸血鬼。
公序良俗“邪典片”，又手握真理知识、又知晓现状问题，又有成套的隐喻体系，只拍电影是不是太屈才了？
还行，最后男人套娃生男人真的牛皮。片子里展现的女性困境太多太露骨了，还可以更大胆
画面非常美，氛围非常惊悚
怎么说呢我感觉alex garland的这种小团队小成本作者主导电影可能还是写他擅长的科幻作品比较高性价比，挑战新的类型片和些他不擅长的女性主题其实对作者的把控有很大的考验，做出这个有点四不像但是又很有味道的结果可能是他需要一个创作搭档的理由
balance
膈应人；只是放大了“男性社会对女性压迫这个问题”，没有起到任何缓解作用（根据导演男的看来这也是合理的）。
五个男人，分别出现在她的身边，每一个都呈现了男性的不同姿态
我真的……麻了……最后连环xx那里真的太掉SAN了而且特别漫长……加上特别高清……全片BGM空灵得让人头疼……现世的女性困境映射在电影里加上BGM完全就是一整个精神折磨……真的麻了。🙉🆘（需要马上开一集老友记或生活大爆炸来平复此刻的心情）
看未来罪行觉得没看到什么东西的人，一定不要错过这部。之前看开拓者很生气。现在我觉得也许我误解了加兰？也许他就是想呈现所谓弥赛亚的自私和自大呢？？？女主看到了“我不想剧透”的那一幕惊悚场景之后，她竟然就平静了，甚至有点可怜那一套东西。加兰对音乐的运用也是服气的，这里面的四个音符和湮灭里的惊悚音乐，这辈子都忘不了了。女主演之前的我想结束这一切也很好，还有一个关于女性内心暴力的电影，好像叫野兽还是什么。这个女演员真的赞。看到一些评论试图用女权不女权来解读这个电影，但是显然某些人也根本不知道女权是什么。国内的男性还是停留在女权就是女人想得到更多好处更多保护。当然这也没错。但是不止于此。就如使女的故事，第四季的主题是以牙还牙以眼还眼，想了解女权的男性应该看看。
精彩！氛围极佳。加兰和A24有点天作之合的味道了？尤其喜欢这个年度最cult时刻之后突然像是争吵之后疲惫的坐在一起‘look what we‘ve done’的转折，‘what is it that you want from me?’ ’your love’ ‘ha yeah’，极具讽刺效果。在清新日常中加入淡淡的诡异氛围，直到一切升格为不可理喻的恐怖；近乎明示的隐喻；选取有代表性身份的男性并使他们同步，将宇宙星河施于女性的恶意具像化；隧道回声、教堂尖叫和清新又哀怨的主题曲，声效上也很会随着气氛挑动观众神经。内容上我倒并不觉得是多么极端的表达，因为女主仍然处于一个受害者的被动地位。不知道友邻里打一星的是真的觉得拍的不好还是内容有问题hh
3.7/美学和色调完全戳中我的点，但是电影十分令人不适，因为太过于真实了。大概这就是现代社会下面女人的生存环境，砍手和环环相扣的场景cult片爱好者狂喜。作品思想从同一张脸大概就能感受，意味深长，但是整个美学和表达依然让我觉得，导演是个男人，让人佩服。
前半段的悬疑惊悚氛围中规中矩 前几个隐喻也不算是很高的观影门槛 比较呼之欲出 最后的套娃把恐怖氛围拉满的同时给了观众无限遐想和艺术想象 但整体的观感又比不上《湮灭》和《机械姬》的寓言性质和人性思考 宗教恐怖片还是有着诸多问题不好达成艺术思想上的统一
最后的连环生子那一段着实厉害，男人就是男人的复制品。特效怎么做的啊，真牛逼，可以载入史册。
绝美田园自然风光片，配乐也很动听。高潮的套娃分娩非常cult，和女主一样整个看懵了。从头至尾蒲公英的隐喻不言自明，来自不同角色男人的凝视，洗脑，讨好式接近都带着目的性，而漠然麻木的警察角色也是这种恶意的帮凶。前夫的自杀式PUA更是成为根植女主心灵的梦魇。男人也好，女人也罢，就不要把自以为是的自我感动当成爱或者索爱的理由了吧。
这部电影是一场死者对生者的成功PUA。女主角在整部电影中不断地回溯过去和自我省查，想要弄清自己是否应该对前夫的自杀承担道义上的责任。电影中出现的男性配角均有代表性。代表宗教的神父，责问女主角，在遭到家暴后是否给前夫道歉的机会。代表法律的警察，认为跟踪女主角的裸体男子不该被起诉。天真的孩子，对不愿陪自己玩耍的女主角口吐芬芳。平庸的房东，认为替女主角搬行李和付酒钱是自己的神圣义务。而跳楼自杀的前夫，则希望用自己的死来让女主角的良心受折磨。女主角在电影中的形象是较为中性的，利落的短发，毫不暴露的衣着，轮廓硬朗的五官，加上据人于千里之外的语气，但是这并没有屏蔽掉男人们对她的凝视和想象。在这个由男性主导的世界里，PUA无处不在，就像弥漫在风中的蒲公英种子，到处寻找生根发芽的土壤。
一个man必须用野蛮、自私、幼稚、自大、虚伪去向womem勒索爱和裂缝，man被想要不断复制自身的原罪牢牢锁在脑中，永远期待有一个专属women来崇拜跪倒在自己脚下。
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