气氛营造,人物塑造,摄影,放在那时的中国大陆,很难得
六十年前,这绝对是能影响全国的属于全民记忆的电影了。
喜欢看老电影,主要是想透过镜头看以前中国的景,不过这里一大部分都是搭的场景吧。
《延安颂》最让我伤感。
没看过原版,我还挺喜欢这个彩版的,本来就是私人偏好的事,不知怎么就成某些人嘴里的“悲剧”了。除了上色外,声画修复工作才是重点,都特别好!完美展现中国古典之美,就像一汪清水。
彩色修复版,资料馆这个项目属实阴间,斑斓下的弊端俯拾皆是。黑白摄影中常见的硬光转彩后不忍直视、肤色不自然、远景纸糊一样、面部边缘竟然出现马赛克、结婚照一会儿黑白一会儿彩色非常灵性。片子本身马马虎虎,还是十七年的通病。
取材于真实故事,没有枪林弹雨照样是血雨腥风的战场,向那些隐姓埋名做地下工作的烈士们致敬。
五星红旗如此鲜艳夺目,是革命先辈用鲜血染红的!
头一次在大银幕上看如此久远的影片,而且还是彩色修复版本,虽然有个别色彩上的掉帧不同步,但总体修复的还算可以。剧情就不用说了,经典中的经典,几位老表演艺术家教科书般的演技,再加上彩色画面的映衬,显得更加立体鲜活饱满。以后希望更多的黑白老片子能够彩色修复后在电影院重映,让我们90后00后能在大银幕上欣赏到更多建国初期的经典作品。
大男主戏。如果说李侠是以肉体上的牺牲成就其英雄之地位,则兰芬是以其精神上的退场和牺牲成就李侠之英雄地位。“领导-下属”关系自然对接入“夫妻”关系,并在结尾可看出前者优先级始终高于后者。无恋而婚,无性而育的模式代表彼时电影拍摄的语法一种,英雄李侠在“好人坏人故事”的价值体系中黑白分明,有侠骨而无柔肠,是高大全英雄时代的典型形象。20211012,荔湾新影汇。
一部一群日本特务共产党谍报人员合演的不知道为啥的戏。
就是很淳朴的老电影。看这个就想起很久以前不知道看电影还是看书,才知道原来发报员发报各有各的特点,就跟指纹一样独一无二,熟悉的发报员之间无需言语就可以互相交流。其实发报的嘀嘀嘀还挺好听的。
头一次在大银幕上看如此久远的影片,而且还是彩色修复版本,虽然有个别色彩上的掉帧不同步,但总体修复的还算可以。剧情就不用说了,经典中的经典,几位老表演艺术家教科书般的演技,再加上彩色画面的映衬,显得更加立体鲜活饱满。以后希望更多的黑白老片子能够彩色修复后在电影院重映,让我们90后00后能在大银幕上欣赏到更多建国初期的经典作品。
胜利在望却死在黎明到来前的夜晚,人生真是不可预料。
黑白经典老片的制作水准永远值得相信,老演员的颜值和演技更加碾压当今一票资本傀儡饭桶。而彩色高清重制的效果加成就更是绝赞了,调色带来的鲜活效果和个别场景的惊艳质感(我几个瞬间以为自己在看天使爱美丽或者水形物语),岂止是黑白转彩色那么简单。
从《电波》到《悬崖之上》,“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象,长时间讲述黑夜里的算计与提防,将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕,这样直观的“天亮了”处理确实不一般,百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声,根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央,观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影,一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空,如同一个隐喻,也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝,对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派,之所以不令人排斥,我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情,不塞进过多的东西,给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳,感觉上色不是很有必要。
孙道临的儒雅,真是太有魅力的。影片中展现了对于革命的献身和忠诚,对于情感发乎情、止于礼。后来的潜伏、悬崖,都是学这部电影。
58年我们正在DYJ,我们的志愿军刚开始撤离。作为新中国第一位女导演,三代导演的作品,这部电影也很有分量。但是黑白转彩我不认同哎,这部电影的恶评也来源于此。
去看了彩色修复版,好便宜11块,电影本身没啥说的,经典,就是好在意李侠好像秃了但又秃的很帅好神奇啊,还有一处就是车里的人彩色的车窗外的景色还是黑白的😂
刚看完水门桥,作为一个工科生不明白,炸桥不应该首选桥墩吗?牺牲那么大盯着桥面炸,多好修啊!不合理
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