嗯雖然說現在確實不流行這樣的故事了，但現在能看到如此古典形式且沈浸式世界觀的電影，實在難得，現代不是個催生史詩的時代，本片算是文藝復興，還是很喜歡很感動的。就是不要看3d 體驗極差。
完全不是降临和2049那种闷片！那两部我看睡着了，沙丘全程神采奕奕。王子复仇记的爽文内核，配上维导逼格十足的大场景，就让通俗易懂的大男主爽文具象化为真正的太空史诗。i甜茶看IMAX真的爽到爆炸，太太太太特么帅了！！！他的脸出现在银幕上就是合理性！就是天选之子！甜茶出现的第一个亮相，我就想他的沙丘一定会成为电影史上的经典，就像魂断威尼斯一样。什么家世牛逼天赋异禀家道中落高人相助唤醒血脉重振门楣的老套王道主角设定安他身上都可信了！张震说中文我都惊了，紧跟着甜茶也说了一句全场爆笑，里面殖民视角下的东方主义元素，和外星殖民的主题还怪模怪样挺配的。结局直接基建文了，一人一妈，开局一个包，装备全靠捡，队友都集抛是吧😂 下一部快来吧！迫不及待看沙漠种田文了！
当《沙丘》的拍摄计划因为瘟疫而延期后，我们终于在大银幕上，看到了某个更有报复性的维伦纽瓦：他寄希望于通过把一切奇观化，来把观众从小屏幕前拉回电影院。“仿生”的声音、“一尘不染”的视觉。通过电影，维伦纽瓦必须不厌其烦地强调说：因为奇观是昂贵的，所以电影院才是“有价值”的。
虽然被称为史诗，沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本（莎士比亚的历史剧是一种史诗吗，感觉同样不是一种必要的联系，角色带来的其它感知可能会更显眼），虽然电影一点也不舞台剧，特别是配乐带来的氛围出走（配乐的感觉就挺诺兰，特别是对角色心理活动的补足，原作里有许多近于旁白的内心独白），转而，特别是在视觉效果上的呈现（视觉非常的斯科特，特别是巨物崇拜，不过雷德利感觉很节制，牛蛙是相当密集了），此消彼涨，一个听觉上的减法，一个视觉上的加法，以电影特有的叙事语言，以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征，从传达的主体由人变成了电影语言的侧重，但殊途同归。
挺好看的，银河帝国的视觉奇观，导演应该去拍银英传，动作戏都轻飘飘的，比如少主一刀下去，我感觉是不是在那个塑料片上打滑了，结果人已经被杀死了。
救命了，我不想看一个设定在未来，却还在讲天选之子的白男在妈妈的帮助下拯救中东的故事。
通篇笨重沉闷，看得人精神涣散，到后半部分就开始频繁摸手机
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘，找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物，但当时技术达不到亦无人肯投资，大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代，大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权，成片出来像个笑话，林奇直接拒绝署名，成了心中一生之耻。
8000年后了，还是拳打脚踢，帝王将相，才子佳人。这逻辑谁能受得了。
这电影不行是因为原著小说现在就不行，小说不行是因为想象力不行，更是因为已落后时代发展，根子是因为500年的西方中心世界秩序坍塌了，什么几把天选，帝国，贵族，xx家族这种充满西方宗教色彩的腐臭垃圾三观还搁着神叨叨哪？？qnmd，一星给大沙虫.。。这两天又翻看了老版沙丘，发现故事脉络90%相似，编剧太省事了吧原来你丫就是照着老版拍得啊。。
是哈利波特中缓慢飘起的羽毛和扫帚，是矮小的甘道夫直面炎魔时狠狠戳在地上的法杖，是琼恩雪诺第一次站上长城俯视下方茫茫又狂乱的雪。
《沙丘》这样的作品，绝大多数中国观众顶多能从视觉和画面感受一下这个故事的广袤与磅礴，但很难真正意义从文本和思想层面有所同情与挖掘。正如西方人看金庸，除了武术可能也看不出啥。
直接想睡觉，如果是十年前应该还会觉得可以，但现在都什么年代了，里面的那些机器都不觉得新奇，剧情也简单，关键节奏太慢太拉垮了
我就腹诽一点，也不知道是原著锅还是电影改编的问题，咱都有预知能力那么牛逼了，能不能别光浪费在看见对象上了？有点正经事儿行吗？ 别弄得跟青少年思春似的
看的时候一直在想，香料到底是什么奇奇怪怪的设定，嗯？
现在，即便是维伦纽瓦，做个不恰当的比喻吧：
在一堆黑白人里面，唯一的华人是个叛徒。
普通发言：我看了两个半钟头的预告片。所以这片子是粉丝向作品么？就算画面再好看但是两个半小时的预告片还是会觉得不爽啊。
好烦Zimmer的配乐…一惊一乍的都不让我好好睡觉
当今世上能带来这种不紧不慢不枯燥不放飞的全程沉浸式体验感，恐怕只此丹尼斯一家。PS，银幕上的角色一说起沙虫，我就忍不住回味起上一次吃的沙虫的味道。
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