被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然中途看睡着了 但是不是电影的锅 电影挺好笑的 是我好累以及recliner好舒服
这部电影的场面特效真的对不起那么高配的卡司阵容。
桑婆时隔多年重回这种爆米花爱情故事，但是这丛林探险居然可以拍的这么无聊？套公式不会吗…白瞎了查理的露肉和Pitt的客串
苦后更甜
全片插科打诨，嬉皮笑脸。创作者努力想把这部电影打造成一个通俗易懂的商品，格局一降再降导致严重失形。企图做成一包“薯片”和一瓶“可乐”时，难免会变成一件非常平凡的商品，若想要最大化吸引大众目光至少质量上要过关，从上而下的打造，而不是直接切入低层。逻辑混乱，注水严重，内容被不断涌现的“笑点”稀释。整体上的结构非常像经典网文模式，运用“反差”，“差距”来营造强刺激的戏剧感。
64年的女主，和80年的男主去丛林探险，最后吻上了。
三星都给皮特的头，给皮特长着长发的头，给皮特甩着长发的头，给皮特被爆的头。
本来就够扯了，布拉德皮特还尼玛又复活了~桑德拉布洛克也是神，快六十的人了，看着也就三十多，科技改变容颜吧。
此刻我需要无脑快乐的电影来赶走焦虑与抑郁，这部电影真是完美实现了我的愿望，如果再把煽情也删掉就更好了。轻松、幽默还有好看的屁股，话说用浴血黑帮的配乐真是燃炸了。
想不到2022年还有这么老套的电影，这么智障的台词。就皮特耍帅那几下子能看，导演已经贴心地放在了开头，应该皮特下线就直接拉到片尾的，浪费这时间。
The adventure is real. The heroes are not.
一开始觉得男主有点傻，然后Brad Pitt出现，喔双男主，然后，喔还是那个男主🤣男主第一次出场和电单车飞车都用了类似赌神的那个音乐🎵好燃！
这不行啊。演技都还行，故事太俗套，喜剧效果也不好。大胡子波特能感觉出来时想好好演戏，可是感觉太用力了。故事逻辑很多都不通，打斗，枪炮，喜剧，爱情，探险...表现都不好。整体很一般...
you guys too old for this…
跟《灰影人》一样，一流的卡司拍了三流的电影，故事太老套了，但钱也没少投。皮特客串五分钟是唯一的亮点。
钱老板出场用了赌神的背景音乐，尬住了……说真的，尽管看过很多桑德拉布洛克的电影，也曾为她的美貌倾倒，但不得不说58岁的她状态确实已经难以称得上好。典型的爆米花电影，动作喜剧加上冒险元素，卡司也不差，看到特种兵是布拉德皮特开心的笑了。以为是配角正在抢戏阶段，结果是龙套被一枪秒了。问题在于整体节奏是真的拖沓，完全不用2个小时，唯一值得欣慰的大概是看到钱老板结实的屁股和性感的背脊线。
Loved it - worth a really fun romp. Just the right amount of intended cheesiness. Bullock and Tatum work well in this one together. Pitt's character is especially fun to watch.
屁股都漏了，为啥不索性放开尺度，前面也漏出来。😃
《迷失之城》就是油腻片的典型代表作，这是商业片的趋同与异化，显示了创作者想象力的困乏与惫懒。如果好莱坞继续这样下去，只怕后患无穷，甚至会摧毁其根基。
PS：本片能让人唯一记住的高光时刻，应该就是布拉特·皮特所出场的这段时间内，虽然最后的彩蛋又是极其的鬼扯。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
