淡得仿佛是喝完10杯白开水以后的第11杯,没有泪点、没有隐喻,立了很多flag以为主角团至少要死两个人,最后就这么平淡结束,是不是有点可惜了宋康昊裴斗娜……作为我看的第一部是枝裕和,好事是以后看他的其他电影会被对比得更好,坏事是我不想再看是枝裕和了。
很失望,本以为只是类似《真相》的次等水平,没想到直接可以排进导演生涯末流了。虽说是枝裕和到如今的阶段肯定不至于拍出烂片,但明显想表达的意涵早已在《小偷家族》里用更精确扎实的方式释放了,完全没必要换个国家再拍一部姊妹篇。
是枝裕和与韩国大爱阵容的结合反而会让人意识到一个国家特有的文化、语言、环境等因素在无数影视作品的叠加下会产生多么独特的“国别视听风格”,以至于始终无法静下心来让左右两只眼完成对焦。。。所以才看了两天,不过也说不准静不下心是不是因为这个。。。?(话说…这是部反堕胎电影??
75cannes首映/中庸的故事,与我相悖的生养观,一无是处的女演员,是枝裕和的复杂与细腻全都丢失了,很多设计(eg摩天轮的运用、火车灯光)太平平无奇,刁亦男都比他有创意,导演老啦。另,还是认为男导演请慎重触碰女性题材(滨口龙介除外)。
即使是宋康昊、裴斗娜、姜栋元这种阵容,剧情也是平淡松散到无法继续下去
看到是公路片的时候自然联想起同样灾难的石井裕也《亚细亚的天使》,会觉得处理异国时空间的无能或许来源于创作者缺乏对当地生活的细致体验(反例则是张律),因此利用公路类型片营造出一种假的“流动性”与空间对比来遮掩自身半吊子的话语嫁接。
没能感受到诚意,看之前简介以为是自我的反思、与自己几十年生涯的对话和所处的危机焦虑一并脆弱的呈现。没想到还是放不下过去的辉煌,主题流于表面的蜻蜓点水卖弄情怀。
📍5.27戛纳首映 韩国旅行版《小偷家族》,是枝裕和最擅长的血缘亲情,但人物构成更复杂。结尾太糟糕了,一瞬间以为他们也要经中国广电审查(半星给我为是枝裕和排的队,半星给iu看我美貌杀人)
树木希林换成宋康昊还凑合,但女主的表情确实少了点
还是有佳句在的,虽然整体尝起来像一碗鸡汤,但中间还是有被煽到,比如摩天轮挡眼睛。是作为一个是枝裕和电影来讲让人觉得诧异和失望,本来应该还是有些更锋利的东西,结果似乎所有人都是好人。如果他是国内的某个新人导演的作品,其实是可以夸一夸的,但这是是枝裕和啊!
本质上就是个神经病喜剧 想必能给凯奇的粉丝带来不少乐趣
确实有理由怀疑,立足于异国的是枝裕和,担心被扣上“韩黑”的骂名,于是以浪漫化表达来拍韩国童话。一手好牌,宋康昊、裴斗娜是演技派塔尖,IU是偶像派塔尖,往哪打都有风险。模板化的不仅是导演,还有IU,还是那个保持脸黑又始终偶像的她,隔着一公里看她上楼梯都带着MV质感。
中年危机的凯奇大叔和他的戏精粉丝,自己扮演自己,自己吐槽自己,还挺有意思的。
“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径,但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国,之所以成立,依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
掮客之于是枝裕和,等于奇迹笨小孩之于文牧野。是自我重复,是框架作文,是工业化产品的气味。没有了无人知晓、海街日记、如父如子、比海更深中静水流深的尖锐力量。
戛纳评委太惨了,看了话痨片《未来罪行》又要看大闷片《掮客》。一部去精华版《小偷家族》,一个毫无意义的无聊剧本。表演也没有亮点,所有人都是一副苦瓜脸,姜栋元和IU如同两块木头,宋康昊稍好一点,戛纳影帝没问题,但不该凭这部片子拿。
雷声大雨点小,就片中这点东西哪能代表凯奇。
挺好看的 就是没给wild at heart里的cage穿蛇皮衣 细节不够还原
用是枝裕和自己的话说,他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》,是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出,他对文本的设计,编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境,早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了,取而代之的是越来越显泛滥的温情,曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里,唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了,也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色,突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者,是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案,而是
事实上是围绕着怎样才是孩子最好的归宿为命题,让我第一次对堕胎有了动摇,但看到后面尽管大家都梦幻一般地好,但还是早点堕胎更好吧!喜欢孩子说再去洗车,小细节的调度还是很是枝~
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