寺岛忍老的有点认不出了，泽田研二更是只在片尾字幕上能认出来，北川造型很有那个味儿，电影从情节到演技都有些过时感了
爱过。救我妈。保大。没钱。明天有事。不约。
人物缺乏具体动机，罕见直白道出全球电影产业的艰难，松竹百年，关于电影的电影。
这不就标准好莱坞打法？剧情太简单了，年轻的线也没交代清楚，有些桥段还是动人的
两人的爱情就和阿鄉嘴里吐槽的那样展开了。
在厕所里下象棋，在床底下象棋，在幻觉中下象棋。象棋取代了奥德赛，战争取代了和平，霸权取代了自由。那个自信、聪敏、爱开玩笑的公证人早已不在，只剩下一具充满恐惧的躯壳。“唯有精神坚不可摧！”可为何茨威格也自己结束了生命？！失去自由的人生有何意义？想必茨威格最终也明白这个道理。宁可作为自由人死去，也不作为奴隶活着。
对了，赌鬼真的是有病，没治。飞蛾扑火性格的人，也没治。那也是人生啊。
知道会是一些俗气的桥段，但还是忍不住泪目了。电影真好哇，比现实好。
再回头已是百年身。【你做会后悔、不做也会后悔，只能选一种方式后悔，人生就是这么回事。】
很多台词是真戳，也有日子没看这样有趣且感动的片子了.🎬
电影是否是一种逃避生活的方式？电影就是把那些平淡无奇的镜头组接到一起，才能产生无与伦比的魅力。极其浪漫，多处小幽默，让原本略显“旧式”的伦理剧与三角恋，变得有趣起来。迷影它就是一种生活方式，电影原教旨主义，让我们对电影院充满执念。电影与现实发生碰撞，即使要保持社交距离，与银幕之间的距离是用心去衡量的。日本这几年的《默片解说员》、《海边电影院》和本片《电影之神》，都能算作“元电影”，但我又不想用这样的词语去描绘那样对电影炙热的情感。去TM的封校！劳资要去电影院看电影！
终于看到这部电影了！是个所有方面都浅尝辄止的电影 谈不上差 但是很难有激动人心的部分。以为有迷影情节 但与其说迷影不如说是追忆青春…以为会和开罗紫玫瑰一样 可是走进银幕这个动作也不过是一种梦幻的表现 电影之神的剧本从未被真正地拍出来 好遗憾。很喜欢昭和的场景 北川景子和咩酱真好看 昭和的故事很好看 但讲的也是平平无奇的故事 没有太惊艳的内容 甚至不知道打咩为什么在一起了 是什么给了咩义无反顾嫁给爱情的勇气。将军演才气逼人的小伙子的时候短暂回了个春 可是这戏份也不太像是主演 总感觉说台词的时候有些刻意 不过在洋次郎的棒读演技衬托下还是没那么差…男主角前后割裂太大了 晚年的戏份让我想到我家的故事 觉得他妻子实在太可怜了 是什么昭和悲剧女英雄啊
好睇，除了拍電影的人，戲院、影迷、影評人、電影獎項共同組成了電影文化，真正了解和喜愛這種電影文化的人很難不被導演的赤誠打動
老爷子演的太好了，不过就感觉和年轻的时候不是一个性格。
其实和原著没什么大关系了，只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事，减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现，另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索；剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯，自由比生命更可贵，奥德赛之旅的意义。
五月的第一部电影，豪华酒店和海上轮船两个场景交叉，两个场景随时无缝衔接，最让我印象深的场景的还是拿到书后的笑容还有书被拿走后的卑微。
没看过原著，单论电影真的非常精妙。开头让人以为是双线叙事，随着主角在船上精神错乱出现端倪。中段本以为是先后发生的事件开始交错，并且频率逐渐密集，营造了一种惊悚的氛围，最后拿回手表的一刻让观众恍然大悟。奥德赛和象棋，凭借这两个媒介，男主角在脑海里自导自演了一趟旅行和一场棋局，最后走出酒店与船靠岸的情景交相辉映，实在是动人心弦。叔的演技可太好了，让人心都揪成一团。摄影讲究，真是赏心悦目。
在厕所里下象棋，在床底下象棋，在幻觉中下象棋。象棋取代了奥德赛，战争取代了和平，霸权取代了自由。那个自信、聪敏、爱开玩笑的公证人早已不在，只剩下一具充满恐惧的躯壳。“唯有精神坚不可摧！”可为何茨威格也自己结束了生命？！失去自由的人生有何意义？想必茨威格最终也明白这个道理。宁可作为自由人死去，也不作为奴隶活着。
看着某个刻薄的短评，感觉像来自于松竹片场的某个愤怒老导演的中国亲戚，这种自以为是和这部电影的精神的对比非常有趣
拍给一群昭和老男人看的自我感动片。即使再多的迷影梗（调侃小津原节子、致敬松竹新浪潮云云），都不能掩饰剧作的单薄，平庸且割裂。或许能明白山田洋次在这部电影想表达的一二：长期以来日本女性在家庭的奉献和牺牲，能否在迟暮之年男性的忏悔中选择一次谅解？还是太温和了，不知道那些在家庭默默耕耘一辈子的女性看完是作何感受。全片最打动我的地方，莫过于永野芽郁抱向菅田将晖的一双手，在雨中是显得那样动人。
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