关于成长。 跟每一个朋友告别，希望他们幸福，碇真嗣终于长大了。荧幕外的自己也长大了，从第一部时不喜欢眼镜女，到最后也接受了眼镜女的存在。 最终生活在了没有EVA的普通世界（类似我们的宇宙），也不知道是好还是不好…… #三维量很大，感觉以后可以出三维动画版。
就算是看看热闹也受不了庵野秀明说教我……绫波丽种田有种黛玉耕织忙的感觉……我想Eva可能就是我试图融入某种话语圈的一次失败尝试，毕竟我木有从中找到任何认同的入口，对摇滚乐好像也是这样。
9年之后庵野秀明终于把EVA结了局，想写的东西很多，目的是要告别原来的自己与过去，与孤独妥协，拥抱新的生活。急急忙忙凑了好多架机体，寥寥草草凑了几对CP。少年终究要长大，孤独还是会长成另外的模样，听着窗外的嘈杂，感受午后的温热，世界还是这个世界，暂时放下厚重的行囊，怀念曾经拥有的敏感与青春。
大学时期Q上映。
非粉看来，就是用一个非常宏大且没有什么逻辑的设定来讲一个朴素的内核，也都是执念吧。。
始终都依仗着观众对系列的感情在将电影延续，前作中敢于抛弃一切以导演意志开启新篇的勇气已然不在，从一开始便充斥着一种对自己作品淡然的滋味，之所以拍摄是因为大家想要一份答卷，于是便将所有的情感的羁绊都建立在观众身上。看完幕后记录也能理解庵野这种走向人生新阶段的淡然，《终》依旧是真诚的，只是我还一直停留在被《真心为你》掏空的那一夜，放不下的人是我，而庵野的目光早已望向《新奥特曼》和《新假面骑士》。
庵野秀明是真正的视觉艺术家，不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击，或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景，也在于他对影像（梦幻）自反的强调，比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的，25年前“补完”的心理冲击，已成为后泡沫时代的纪念碑，却仍然被召回，作为当下的安慰。
诸神，恐惧，与欲望都住在发丝里
竟然这就是剧场版的终结，看完觉得有点虚无。自己十几年的喜爱竟等到这样一个结局……从电影院走出来后久久头晕，无话可说。除了有几个喜欢的镜头之外，我宁愿这部剧场版不存在。
烂透了 这压根不是EVA 从新剧场第一部开始就期待 结果越来越失望 没人想看真嗣和碇源堂与自我和解 我爱真嗣是因为他永远是那个自我而懦弱的少年 我爱绫波丽和明日香是因为她们身上无限的毁灭气质 结果每个人都那么扁平 成了纸片人 看似豪华的战斗画面实际上如此苍白 我爱EVA不是需要每个人一一与世界告解 人类放弃了atfield 我爱的是那片血红色的生命之海旁 丽可怖而悲伤的半边巨大的脸庞和明日香面无表情躺在地上对真嗣说：“你真恶心。”
终竟是结束了，在碇真嗣成长后的世界里，每个人都因为真嗣获得了（自认为）圆满的结局，结果站台对面是薰和绫波。这样的结局也许是作为观众的我也长大了，至少不那么宅了，所以可以接受了。在2020奥运会之后看这部莫名有意思，开头巴黎是在致敬2024奥运会吗。从《シンクロニシティ》到《サヨナラの意味》到《今、話したい誰かがいる》。初号机大战13号使徒时冲破各种虚假的场景，真脱宅。在战后物资贫瘠的情况下，要么干活要么休息，就没这么多想东想西了。到底绫波是绫波，桥本是桥本。吐丝作茧韶光缚，一样心情父子孤。余孽经年还血泪，乾坤反覆旧花都。
前半部分就是《EVA：向往的生活》，插秧种田劈柴喂母鸡，中间有一句“運転っていいんでしょう、気分転換になる”，BGM突然FF了起来，下一个镜头就是钓鱼，笑死我了。后半段没什么好说的，没人会把老贼CP乱炖当真吧，不会吧不会吧。#只要我不承认，官配永远是我心里的那两个人（？
最后想对觉得自己不是绫波的黑丽说，你就是绫波丽，不管重来多少次，永远都努力感受和拥抱人类情感的那就是你，都是你啊！
7.0 存在的思考有了活在当下的结局确实是一种和解与共融释放，虽说期待一种更为之绚丽的决绝，但真的不能破灭理想主义的望德！
涌动的情绪和巨大的脑洞、本质上的悲观与死磕到底的意气，通过EVA投注进一代人心中，创造出一种夹杂了恶心的美感。
太完满了太完满了太完满了。
等了7年的作品。动画只是动画，最终我们还是要回归生活。
就连不食人间烟火的克隆人也在告诉大家劳动最光荣，努力工作和劳动人民一起才有生命的意义。
伴随成长的同龄人如今早已不再中二，而是被现实裹挟的油腻麻木，一路走来早已懂王，但内心还是存有最初的纯真，所以结局充满了迎合粉丝的和解，算是不意外的终结了，就是人物关系太强行了。最可惜的是各种设计再也没有了当初的神秘感，过分的设计对接单纯的终极目的充满了迎合时代时尚的多余剧本设计，最后节奏直接可谓拉稀，创意枯竭再也没有曾经剧场版的神级惊喜了，失望至极。
作为一个没看过EVA的人，说实话我没有看懂，但我大受震撼
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