在全球首发式上，日本“手塚动漫制作有限公司”总裁松谷孝征接受了《国际先驱导报》的采访。他披露了一段颇让人感慨的往事。
手塚治虫1952年就开始创作这个不一样的孙悟空，并做成漫画《我的孙悟空》在杂志上连载。在创作时，手塚治虫也曾经考虑过使用京剧脸谱形象，但最后还是画成了像小熊一样的孙悟空。也许为了以示区别。1989年他去世时，将动画片《我的孙悟空》草案留在人间，这也是手塚治虫的最后一部动画作品。
而手塚治虫与孙悟空的不解之缘还要追溯到他上中学时。当时，他看了由中国动画始祖万籁鸣兄弟制作的动画片《铁扇公主》，遂下定决心，将动漫作为自己的终生职业。因此，才有了后来的《铁臂阿童木》、《森林大帝》等伴随一代人成长的动画片和动画人物。正是他的漫画和动画，拯救了当时频临崩溃的日本动画产业。
《我的孙悟空》还记载了手塚治虫与万籁鸣之间的友情。
松谷孝征说：“万先生是手塚先生最尊敬和佩服的人。很多人认为手塚先生受迪斯尼动画的影响比较大，实际上，他受中国动画，尤其是万先生动画的影响更早，也更深远些。”
1988年，手塚治虫来到中国，特地拜访了已是古稀之年的万籁鸣。回到日本后，手塚治虫完成了他最后一部动画片《我的孙悟空》的草案，并在扉页上写下了“这是我的孙悟空”。
“他拜访万先生之后已经知道自己将不久于人世，完成《我的孙悟空》，是在去世之前用作品和万先生打个招呼，告诉万先生‘我去了’。”说这话时，松谷孝征的语气有些沉重。
2003年，为纪念阿童木诞生50周年，手塚公司推出了手冢治虫倾注了特殊感情的动画片《我的孙悟空》。
人类的一半与人类的另一半加深了鸿沟。
基本事实是清楚的，真正的罗生门是人对自我的认知。最后那场决斗拍的真好。
雷公已经成仙了，从《出埃及记》开始变得超然世外，用抽离犹疑的眼光审视他镜头下的每一个人物。《最后的决斗》看似回归处女作《决斗》的热血，实则满篇的”人间不值得“——老公觉得我拼了命替你出头，你居然担心会陪我一起死？强奸犯觉得我平白被这匹夫侮辱，想给他戴顶绿帽想不到把自己弄到身死名灭。老婆觉得我被人侵犯你居然担心的只是自己的名誉？搞得观众不知道该同情谁，悬疑气氛随着决斗结果揭晓之后也不知该悲该喜，难怪不卖座。可是懂行的观众能从里面享受到多少乐趣啊，中世纪的服饰、语言、食俗、礼俗、猎俗、性俗……满满当当全是干货，最牛的则是忠实还原了“let the justic win”的中世纪决斗，那本来就是种神判法啊。动作场面从马战打到步战，从长兵打到短兵，不再玩那些漂浮飞溅的花样，力度与巧妙兼备，精彩无限。
导演、编剧、演员都很好。但比起黑泽明的《罗生门》，不那么轻盈，神秘。
虽然囿于雷公高龄之下略保守的创作视角，但当前两幕缓缓落下，褪去了男性符号的血与火，第三幕里的玛格丽特整个人顿时焕发出了让人夺目的理性、感性以及珍贵的人性--即使这一切都是从过往的历史观出发，被浓厚的女性时代悲剧色彩所涂抹。
1.MD狗za种！Love你MLGB，强奸是LOVE，还尼玛的忏悔！GB五秒男！
（豆瓣真空期补标9月末-12月）3.5 并非“罗生门”，而是一部直观的女性电影。
不是“每个人在各自编制的谎言里拼凑出了真相”，而是“每个人在各自认定的实话里承受了真相”。
她的好运气是万里挑一 勇气也是｜真实历史改编
实在看不出雷德利拍这部片的目的是什么，基于罗生门式的结构，三个人的角度去阐述一件事，片中的各种小细节让人玩味，中世纪男性的野蛮与虚伪加诸在女性身上的不公与偏见，每个人都从自己的感知去记住一件事，都是各有偏差的，导演是偏向剧中女主的。观众从“假上帝”的视角去看全片，其实也是被导演引导的，这跟电影中让上帝去决定真相一样那么的显得愚蠢。从古到今，人类都是这样。
1，雷公今年84岁了，Damn！2，直男在战场上救过渣男，渣男强暴了直男的妻子，直男和渣男决斗的简单故事，雷公通过直男，渣男，妻子三个视角讲述故事——甚至有好些同一场面在不同视角里都出现的情况下，楞是讲出花儿来了——虽然这样的结构不新鲜，但讲出水准很难。3，救人一命真的不算个事，对被救者来说，事后，救过他命可能不敌一句阿谀奉承，对此本人也是深有体会的。4，呆萌和阿弗莱特这对好基友在本片里双双演技突破，不知是导演调教之功，还是两人双双爆发了。5，妻子视角最后升华了，不知是雷公迎合当下女权风潮还是自己内心感受，但这一笔点得，尺度很好。6，异形，黑鹰坠落，银翼杀手，角斗士等皆出自雷公之手，咱也只叫雷公没叫雷神。虽然我也喜欢维伦纽瓦，但看着对他的封神之声，只想感慨，这样的年代连封神都这么浮躁，急躁。
罗生门式的叙事，乐趣在于寻找主观叙事中的差异点。但是比黑泽明或者芥川龙之介的原版罗生门叙事不足在于，斯科特的主题先行。原版罗生门的四种叙事角度，没有说哪种才是事实，而雷得利斯科特剧本中标明了女主叙述才是事实真相。凭什么? 为什么?
三个视角提供的信息量竟可以如此单薄，更惊喜的是还能倚靠其生拉硬拽出两个半小时。这种斥巨资打造镀金破烂、又臭又长的裹脚布电影让一众制片公司尝到甜头后趋之若鹜，就现今已存数量而言是否可以被定义为独立新派别——扎式电影？
最后的决斗戏很写实，也很过瘾
喜欢就是《罗生门》，讨厌就是《金刚川》，还不错，有表达，有反思，朱迪·科默这两年好火！
依旧是这个时代最难看到的中世纪质感还原，84岁的老雷功底不减当年的《天国王朝》，在罗生门的结构里权力与情欲的较量，真相徘徊于被害者、加害者和受害者之间的利益权衡。
三个视角中的不同之处，固然是极为重要的，但三个视角中大段重复，也是很影响观感的。 一个女人，一个人，如果要讲对错，讲道理，分清是非，敢于争取维护个人的权益，是很难的。她受到内部的阻力，外部的羞辱，是不可想象的。帮她主持公道的官方是极为昏庸无道的，在历史上甚至是个傻子来的。帮她恢复清白的方式，是十分荒谬的。客观的对与错的判定方式，寄托在两个决斗的人的武力值上。反而印证了被生活QJ到不反抗的老妈子的一句话：从来没有什么对错，只有力量的强弱。就算是现代，这样的戏码也是多次上演的。然而详说的话，是会被河蟹的。 有些说雷公开始恰女权流量的人是很可笑的。雷公早期拍得异形就已经是在展现女子力量的。 问题来了！最新的异形什么时候上映呢！！！
中世纪“Me too”故事。很多人把它比作中世纪“罗生门”，其实并不是。因为真相就是最后一章的女主视角，那个淡出的“Truth”已经足够明显。整部电影最后韵脚停在了貌似正义获胜的决斗场景，悲哀的是这场决斗根本和正义无关。雷德利斯科特真的是目前还活着的电影大师里最高产最革新的了。整部片子基本坚持实景拍摄，绿幕特效很少。中世纪战斗做得简直要赶上《角斗士》水准了，远超《权力的游戏》里械斗水平。很遗憾由于本片营销策略失败，夹在007和沙丘之间，票房惨淡。但我想即便档期选好一点，这类没有噱头、不加笑料的严肃电影恐怕也已经不被观众青睐了。
老雷居然拍了大量的文戏，还是一个性侵的题材，当然也无需惊讶，毕竟他在早年还拍过末路狂花啊。段落结构上，是罗生门式的，有港片叹息桥的感觉，不同角色陈述同一件事情，内容发生微妙变化，前两段男人之间的戏也显示了不同的内容，有点像职场戏，却使关注点出现了些许失焦，核心表达点还是要以女性的视角作为基准去看。另一点，吊诡的是，最终事件的解决，是通过一场决斗，以男性+暴力+强权 式的决定方式，胜者全胜，得到认同，获得颂扬。这样来看，中世纪及至700余年后的当今，世界的运作，还是强者掌握话语权，似乎从来没有存在过正义、公理，或者公理也只是强者认定的公理。演员都很强，气场到位，年度十佳！
罗生门其实不好搞，一是这是个被观众看烂了的小花活，这么多年了还用这一套吓唬人没惊喜，何况本片的三段故事其实并没有实质性差异，二是这种形式在稍增趣味的基础上没有添色，对于这个真实事件的影响力和震撼性反而打了折扣，也一定程度上影响了故事的真实性，尤其在女主视角的男女主对立其实不太站得住脚。但是我喜欢的两个原因，一是始终挺喜欢这个浅尝辄止的对男权社会的批判，就算是有限度自以为是的，还是一定程度上取悦了我（但其实我对女性主义没有明显偏向），二是最后的决斗段落很生猛带劲，算是提起了我的兴致。
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