被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
上半句中文聊，下半句英文接，是一种怎样的糟糕体验。虽然说剧本改了，但骨子还是有种说不出的滋味。
陈法拉和梁朝伟生出刘思慕就一个不符合生物学定律，谢谢。打架为什么全村穿得集体结婚似的？仿佛一下在看金庸一下在看三强争霸赛。梁朝伟简直是漫威不那么讨厌版碇源堂。其他的凑凑合合看得比较欢乐不弱智吧～
两星给真正的国际巨星梁朝伟，漫威为了凑人物凑武器凑新的故事和国际化也是足够卖力了，中西古今各种结合有点错乱。顶着日新增400多病例去了影院，我也是心太大了。
《尚气》，《黑寡妇》和《毒液2》是漫威镇馆三宝啊
⑤武打动作+音乐很棒
梁朝伟指着元华的鼻子喊：我吃过的盐比你吃的饭还多。算得上年度趣味场面了。
漫威全部作品前三的质量，给差评的到底有多恨自己的民族？4.5
最后是中国龙打败西方龙，挺政治正确的。
铁线拳老师傅托尼梁（注：不是Ip Man）败在八卦掌侠女手下，于是率电气吴钩队唤醒恶龙，要屠灭少林村的故事。关键时刻名叫“疝气”的英雄崛起，失踪6载年方20岁代客泊车的他经历了什么？只有密过老爸的抬头纹知道。anyway英雄兄妹率中国神龙大战西方恶龙，各种辣眼睛造型致敬美国人心目中伟大的亚洲传统。其实真有心的话何必插曲《加州旅馆》？请小岳岳来高歌两遍《五环之歌》，早就敲开大国电影市场大门了，后来者不可不知。
梁朝伟演得真好啊，深情和绝望都在眼神流转之中，不需要说话和动作就能传情达意。问题是，如果梁朝伟和陈法拉生出那样不好看的傻大个儿子，我们还能相信遗传基因吗？
可以看得出来漫威的诚意，就是有点不能接受文武si的太随意了。
如果一部电影，可以避开所有乳滑的可能，这说明它深知一切乳滑的G点，那么，它还是乳滑了。
男尚气，女木兰，代表了好莱坞对中国文化的最高理解成果。
论影片没有传说中的那般辱华，顶多就没调控好中文和英文的不同语境问题。而且动作场面也算的上漫威里数一数二，主题也较为认真并严肃。问题就男主的朋友那角色真的无聊又多余。。。
“像你妈妈”像个鬼！！！！！梁朝伟真的……有点东西，超级英雄片也给你搞成王家卫哦？
③观影时请带入CBC/ABC视角观看
亚裔版《黑豹》，中文再多，毕竟还是拍给美国人看的，属于文化猎奇动作片。主角其实是梁朝伟，人物背景充实性格鲜明，尚气的存在感还不如奥卡菲娜。
剧情逻辑太糟糕了，导致根本无法共情。三颗星一颗给「水龙吟」，一颗给「卧虎藏龙」，最后给龙、灵魂和祖先，终于进入了超英宇宙。
纪念下疫情后首次影院观影。漫威最好的起源故事、超越冬兵的武指水平、致敬东方文化的精致场景……都是值得去贡献票房的理由，当然还有本作最大赢家和看点——演技压爆全场、撑起全剧戏剧冲突的梁朝伟，本片应该改名为《徐文武和他的亚逼儿子》。当然漫威的老毛病免不了：过度破坏气氛的搞笑和敷衍赶场的节奏转折等，但考虑到这是当前漫威甚至好莱坞框架下，将中华武侠的精髓风骨与商业娱乐度平衡得最好的作品我原谅了它。另：本作乳滑不在台词或选角，而是它从根本上与中国观众一水相隔，这是一个 of the、by the、for the 北美华裔文化的优秀故事。
我一直抱着很宽容的心态去看待欧美对于华人角色的选角，但是奥卡菲娜是真心get不到她的美……剧情的话实在无法恭维，好莱坞始终还是逃离不了“我是你爸爸”这个梗啊。杨紫琼我记得在《银河护卫队》饰演另外一个角色打过酱油，这是说明漫威的多元宇宙开始布局了？
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