被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好莱坞变态老爸鸡娃片。史皇来出演的意义就是本领域(电影)的黑人佼佼者扮演另一领域(网球)的黑人佼佼者(的父亲。史皇表演当然够格，就是不那么有必要，而且角色的走向偏戏剧，偏“观众愿意看到的”而必然背离了真实原型本身。
极致生活化的演绎
两个半小时，工工整整规规矩矩平铺直叙的传记类电影，建议参加作文比赛的同学都照此模板按部就班。ps：两个小演员长得也太像大小威了
确实不温不火，不功不过，演得确实可以，但原本可以挖掘的更深入，但为了目前大环境，拍的过于主流过于俗套，
你永远不会知道门外有什么惊喜在等着你，整理好心情，去打开门吧！
人真的无完人。一面是认真负责一心付出教会尊严与自信的一切为了小孩的伟大爸爸，一面是四处留情没有责任心自大又自卑满嘴跑火车的drama queen。比想象中有趣，真正伟大的是姐妹吧，两个人的成功却专注在父权的角度，有点遗憾
剧本虽好，但总感觉并没有对理查德·威廉姆斯有更深入的挖掘，仅是管中窥豹地看，这个父亲还是很复杂的，他在成就女儿的同时其实也有控制女儿的部分，但为了温情的基调，掩盖了很多矛盾。
这是个父亲专制统治下的黑人鸡娃家庭，父亲自尊心过剩，一心指望女儿们出人头地，过程却控制欲十足，各式“嘴脸”，标榜为了家人，却忘记尊重。人物从头到尾没啥大变化，他也未真正为家庭做过妥协（让女儿参赛、暂缓签商务可不算妥协），最后却获得“国王理查德”的美名。
现在对美式励志主旋律真没啥感觉了，虽然我还是喜欢传记和体育题材。其实主创也想反映一些深层次问题，肤色、阶层等等，但是这草蛇灰线还是刻意了点。当然，有的比赛场面我还是会有代入感。ps：字幕组不行，桑普拉斯、麦肯罗、桑切斯、卡普里亚蒂等等名字都不知道。
相当割裂，一方面是实打实的画饼成功的功利主义，一方面拼命把Richard的形象往并不急功近利的方向往回拉。
黑人+女权+鸡汤+反商业式剧本——标准冲奥之作
人物塑造成功例子，主角的优点和缺点（坚定/固执）如硬币的正反面般呈现，固执的几场戏看的真脑溢血（褒义）。关于种族话题的论证也颇为公平合理，白人黑人有好有坏。查了资料才发现居然不是胶片拍的，数字拍摄和后期技术现在是很先进了。
忽略了運動本身的力與美，最後的紀錄片斷滿分，我們應該拍攝什麼樣的傳記片？
这是恐怖片，类型写着传记，实际是粉饰和吹捧，现实中极度功利的鸡娃人渣，和这片儿的父亲不是一回事。这种东西看多了会影响大脑认知，远离爹味！
20220220le。好莱坞熬制的美式鸡汤。
“不然她们只能无家可归”
想吐槽的点很多，但还是不得不承认他是个很走心的父亲，他有一个plan，并且非常努力的去落实这个plan。在这个过程中，他没有为了眼前的风光冲昏头脑，他很清楚的知道，你需要学习知识、你需要成长，而不是为了名利，将一个11岁的小女孩打造成神话，这份良苦用心，曾经我也经历过。也许看着不理解、残酷甚至冷漠，也许结果并不像两姐妹那样完美，但是他用他另类的别扭，做到了那份保护。你不能说也许不这样会怎样怎样，但是过早成名的伤仲永和放弃学业，沉迷于大麻，这都是很有可能会发生的。当然，他也许不是一个那么贴心的人，显得专制武断，但你永远不能否认他的一些想法，或许在后面20年会逐渐受益，或者终生都不会察觉到这份良苦用心。
“他在贫民区时定下的计划几乎完全实现”
有点像摔跤吧爸爸。父亲的角色是复杂的。大威小威的传奇倒是有点吸引我。缺点，太长了，本来100分钟左右就可以讲完的，以及作为一部体育电影还是缺少了一点燃的味道吧。
大小威的传奇故事确实不太好写剧本，这俩都太强了，年少成名，顺风顺水，小威更是直接打成了女网goat，不太好找戏剧冲突点。虽然有一些强硬加戏的戏份，但是对温情励志的体育传记电影，这一部已经算很不错的了，不能要求更多了。
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