被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情逻辑没法谈，大女主爽片，女主从被卖，到翻身做老鸨，到参政，一路开挂。在印度社会背景下，为风尘女子权益发声谋平等值得肯定，只是最后支持卖淫合法不能苟同。
掩盖黑暗面的女权爽电影，满口仁义，满纸荒唐
懂得审时度势 接受现状 利用美貌利用男人 去争取得到自己想要的 就很棒了 真的值得尊重！ 虽然卖淫合法化听起来很不可思议 但是在印度国情下 我还是持支持的 作为一个产业链 维护了男人的尊严 又保护了被强奸的女性（别喷 我知道我国不适用
嗯。。毕竟是发生在阿三的国度所以一切都显得很合理，，能包涵则包涵。。女主不逃是因为割舍不了姐妹们吧我猜。
我觉得印度好奇怪😂现实里女性地位从生卑微到死，一文不名。坐个公交车都会被轮J，像商品一样被肆意贱卖，但是电影里又有好多这种爽文类的剧情…
看到最后有些泪目，被男友欺骗以一千块卖到妓院，在黑帮大佬的帮助下完美蜕变，遇见可爱帅气的小裁缝，却亲手为自己的情人安排结婚对象，成功夺取红灯区区长，在记者的帮助下让更多的人认识到妓女的价值。时隔十二年电话母亲却得知父亲死讯以及母亲冷漠的应答，看着自己的爱人娶了别人，帮助不愿留下的少女回到家乡，为妓院的孩子争取到教育，她是不幸却又幸运的，从那个被出卖的人一步步成长，帮助更多同样命运的女性找到自己的希望。
印度能拍出这种题材的作品，就远胜宇宙第一自信国了。文化输出，软实力不就是如此体现吗？
还喜欢女主角遇事冷静，一副要发狠，但是克制情绪，一击即中反击对方的那种睿智。
印度电影总是两个半小时以上，没有强烈的戏剧冲突很难让人看下去。剧情上有些顺拐，咋就能那么顺，为了女权而女权？人物刻画上也缺乏立体度，如果能看到一些女主人设的不完美则更容易让人信服。
人物传记，角色+困境的设定；本质是一部爽片模式，女主有血统，强者人设，缺陷是因为想当明星，虚荣而受骗，沦为JN.因为是传记片，没有固定的对手，阻力对抗设置的挺多，解决问题顺畅，且情节点偏碎片化，导致不能深潜。因为大女主一路开挂，以及有大佬的支持，几乎没有紧张感，共情力也降低。对这群特殊女性群体的身份认同的探讨显然只停留在表层：她们很苦，并有付出，应该得到尊严。只是倡导，没有深耕深层原因。作为商业片还是不错的，爽点足够，爱情戏的处理流畅，女主的价值观念在印度足够前卫。印度有这样一部女性主义的电影属实难得。
三星半。确实是传奇女性，不仅是她的经历，还有她对自身社会地位的清醒认知。
是怎样勇敢的灵魂，才能和这样的社会，家庭，命运斗争。是怎样智慧的灵魂，能单凭这小小的身躯战胜这些个强大的恶魔
印度人的现实神话故事，权力靠别人给予的，而不是自己的强势斗争。一套规则不管公不公平，玩明白的就是人尖子。歌舞不爱看。
算不上女权影片吧，在国内来说就是大女主爽文，通过坚韧不屈、自立自强、自尊自信实现自我价值，只不过加入性工作者元素使主题变得沉重了些。最后呼吁妓女合法化确定是认真的？作为一个有惨痛经历的人，会接受以此作为谋生手段？难道不是永远取缔，继而重视女性教育、为女性创造更多适宜工作岗位
考虑到当下的环境，能有这样的思想已经实属不易。让我震惊的是现在的印度电影好牛啊，质感相当棒
当然，人生遇到的“人” 也非常重要！选择与努力，同等重要。
大女主爽片。其实女主就只想给自己同一阶层的姐妹争取权利和利益而已，还没拔高到女权那个高度吧……
电影立意挺好的，看到了点乌托邦的意思，可是对于甘古拜的刻画给人一种破碎突兀的感觉，也许是一种神化的手法？而且所有关键人物的出现好像就是为了甘古拜准备好的，然后道路也是铺好的，就差不多看看吧
她想当电影明星，却把自己活成了一部电影。一直在等重遇渣男，没有等到
后半段有点太顺利哈哈 但确实挺传奇的 有几个场景真的很美很飒很有气势啊
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