个人认为这部片子是
“不要再问我:你还好吗?我会想办法好起来” 《瀑布》和《阳光普照》有着一脉相承的气质,有太阳的场景都是阴郁的明媚,音乐温暖又悲伤,它弹奏着让你伤心的往事,又安抚你的伤口:你会好起来的。
依然喜欢钟孟宏镜头里人物情绪的抽丝剥茧,那种冷静克制,让它故事里畸态的情感更加真实露骨。(说个题外话,台湾已经落后带连个手机的健康码行程码都搞不出来吗?)
我要告别湾湾电影 - 贾静雯女神微表情很细腻 一个恍惚无助的病人 结局也松了口气 - 但是还是觉得电影做作..
暮光版青年蝙蝠侠,痛苦迷茫混乱情怯,但敢于信仰自己的信念。和这版相比,诺兰蝙蝠三部曲完全是爽文男主。
很好看啊,尤其戴上耳机看,很沉浸,不知道为什么那么多人刷低分
视听层面太迷人了,应该是电影语言最好的一版蝙蝠侠。红与黑的主色调,指向了蝙蝠侠内心的复仇欲与黑暗面。影片贡献了近年来最炸裂的一场追车戏,不过,这场戏只渲染了压迫感(倒立行走的蝙蝠侠),而故意忽视了其中的暴力及其危害。所以它暗含了影片的主题:用恐惧审判罪恶,一定有相应的代价。故事层面,马特·里夫斯借用新黑色电影的形式,打造出了一个上流勾结、罪恶丛生的哥谭。蝙蝠侠化身侦探,越深入真相,其正义审判者的合法性便越受质疑。从本质上看,谜语人跟他是一体两面的角色,同样以恐惧压制罪恶。影片结尾,大水淹没哥谭。蝙蝠侠擎起火炬,如同摩西分开红海,但却无可去的应许之地。这里是哥谭。
很多不完美的意象变成臆想,假如生活真的一直fall,我们该如何在其中自处,不要问我还好吗,我会努力变得更好
因此电影开头谜语人从用地毯铲杀市长开始就在为验证蝙蝠侠的身份布局了。
三星半。明明是剧情片,前半段拍成了悬疑片。贾静雯的演技不错。
节奏略慢。蛮好的。其实如果收尾开放性结局反而会更好
皇后区的友好邻居变成了宇宙的,现实世界资本的侵蚀之下,只有哥谭还维持着它的地域性。
有被治愈。生活无常,上一秒想好好生活,下一秒就有洪水猛兽。好在最后会变成溪流,静静流淌。疫情背景加星。
钟孟宏21年的新片,贾静雯表演出色,相对于《阳光普照》,本片的母女情似乎更温情、细腻了一些。以疫情为背景的家庭故事,我觉得影片隐喻:那些常年积累的情绪如同瀑布,如不沟通,不释放终将卷走亲人。相比较而言,还是更喜欢《阳光普照》。
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠,没有双面人生,还刻意逃避了钞能力和花样装备,只有一面倒的颓废忧郁,竭尽所能地装作一个普通人,是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏,忍者变莽汉,像极了明明手残却要近战打老头环的我,笨拙得一言难尽,毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法,这样的蝙蝠侠,到底凭什么成为哥谭恐惧的象征?只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边,实在难以令人信服。明明才第二年,已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设,未经沧桑,已是中年蝠,完全拔苗助长。0.5倍速加持下,制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
台湾文艺片不得不说越来越有格调和档次了,这部电影钟导把节奏压的很平,那些为了疗愈而出现的温存和幸运显得非常刻意,反而削弱了困境和现实。但因为曾经的生活经历,对影片里出现的所有角色,他们的表情和行为都觉得很熟悉。可惜能把暗流涌动的心理变化描写的如此生动,内地导演目前还没看到啊。
幻觉中女儿要杀自己,这是病态;看见女儿在自己盘子里写了个bitch,这是神经病,骂人那种。
三星半,我个人还蛮喜欢的。很有共鸣,摄影很有凝视的感觉。
台湾文艺片不得不说越来越有格调和档次了,这部电影钟导把节奏压的很平,那些为了疗愈而出现的温存和幸运显得非常刻意,反而削弱了困境和现实。但因为曾经的生活经历,对影片里出现的所有角色,他们的表情和行为都觉得很熟悉。可惜能把暗流涌动的心理变化描写的如此生动,内地导演目前还没看到啊。
摄影一项是钟孟宏的强项,但为什么他这么喜欢让人说金句呢?而且这么多的客串其实是大大降低现实主义力度的。
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