被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
团队对战更精彩，不比兵临城下差
数次落泪，不愧是国师！迄今为止主旋律电影中最好的一部，也是最「电影」的一部。借《一秒钟》的一句评价：把电影还给电影。
m2296：没看之前以为是张桃芳的故事，难道是中国版《兵临城下》?或者是仿俄罗斯女狙击手的电影?不曾想是团队V团队，让小孩现场送情报很难?整体有点散，不够有脑。
影片的画面感保持了张艺谋的风格。故事是整个电影的弱点，章宇饰演的班长最后的牺牲太突兀，亮亮的角色也没有很好的融合进战斗中。
战斗情节的逻辑不能细究，总觉得有不合理之处，电影拍摄技巧方面很好，不失大师风范，故事性很强，演技在线，家国情怀接近满分
在主旋律“大片”和“大场面”中只去细描一次遭遇战是很有勇气的，并且在斗智斗勇的回合战中非常清晰的拍出了“制敌方法”，不再是简单的空喊口号。一个爱哭鬼，最后变成了天寒地冻中那把“最冷的枪”，冷枪杀敌，热血护国。下来看了原型故事，志愿军狙神张桃芳才是真的开挂人生。
以小见大，以短见长。没有大的场面也没有多么复杂的剧情，一场极小规模的遭遇战。看的让人激情澎湃，热血沸腾。几乎没有太多的调度和走位，全片大部分的内容也都在一个场景下完成。看似简单其实非常考导演功底，不过张艺谋正常发挥还是很稳的完成了。希望春节档可以在重压之下有好的发挥。
一看就是老谋子的风格，在细节之处体现细腻的人物情感，就像闭幕式一样，注重各种细节。
你以为是拯救侦察兵亮亮，但其实是拯救情报兵亮亮。
刻画痕迹太重，强行催泪。PS：“神话”般的细节。
春节档看的第一部电影，中规中矩，章宇的演技确实可以。
如果美国人认为亮亮只是个担架兵，凭什么认为这一诱饵能诱到对面死伤惨重还不放弃？
当大部分战争片以充斥视觉垃圾为荣时，老谋子选择化繁为简，这是他的勇气。越是简洁越考验功力，老谋子向其他战争片示范了什么是张力。放一堆烟花并不吓人，打火机对着引火线要点燃的瞬间才最让人紧张。用最简单的剧作——一场狙击战，刻画出最细腻的人物心理与状态。把每个人物放大，这一场战争，对于里面的每一个人物都是高光时刻。当镜头怼到演员面前，表演就会变得严格，影片节奏好，演员也演得好，特别是章宇，情感拿捏、性格把握都很到位。春节到处都很吵，一部能让人看进去的电影真的很难得
四星半。完成度很高，整体十分出色的一部战争题材影片。几个主要角色塑造都很完整，故事情节很简单，没有太过复杂、宏大的背景，更像是在讲一个少年在战场上的淬炼与成长。电影的结局是惨烈的，五班只剩下一人存活，但结果的确又是成功的，情报得以传递，任务圆满完成，只可惜，那些牺牲在无名山头的青少年，永远无法踏上回家的路了。
小战役 大故事！美国大兵因个人恩怨 丧失国家利益！
终于有一部能看的抗美援朝的电影了…只要让章宇说上四川话他就是中国最好的演员之一
狙击题材总是吸引我。刚得知拍这个片以为是讲世界狙击排名第一名张桃芳，但不是。个人非常喜欢这个抗美援朝的局部故事，我看到通篇其实讲的是两个词：“奉献”和“传承”。国师把民族精髓把握得非常好。继续期待以后会有讲张桃芳战场传奇的好的好电影吧
老谋子的水准从来没有让人失望过，就是美军的动机在明确一下就好了，还是更喜欢原来的名字，最冷的枪
在这个春节档，不浮夸就已经是最难能可贵的品质——全靠同行衬托。
讲故事，讲个好故事，刻画人物，对于国师来说已经信手拈来。大师之所以为大师，就是会做减法，不啰嗦，讲个好故事不需要太多废话，而且会掌握节奏，即使电影里有很多长镜头，但一点也不感觉多余。向最可爱的人致敬，向为共和国牺牲的英雄们致敬！
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