非常自由且真诚的叙事，一切都建立在人与人之间朴素的连结之上。安魂曲用的很妙。看得想我的外甥
虽然主人公总与小孩子打交道，但是被采访的小孩和自己带的孩子差别可不是一点半点，全篇主要也就是围绕这个主题在讲述，话筒外的真实人生。不难想象的剧情走势，孩子的天真治愈了复杂的成人，虽然很温柔，但片子过于注重文本了，导致温柔成为唯一记忆点，这就有些不太合适。纽约这个城市真的太奇妙了。
Viv代表 （文艺片）
不是非要钻牛角尖和一味的唱反调、抬杆，而是想想，这样的小孩处在这样的可以大方大胆表达自己观点，该是多么奢侈，要知道有多少留守儿童根本就没有这种双亲陪伴教育，又有多少处于饥饿、战乱、没有生命安全保障的处境当中。
电影将最普通的元素引领进最现代的短篇习作的容量当中 可是前后的节奏和冲突都将之把亲密连接隐藏在那份歇斯底里的说教当中 这就是导演给出的最为危险的共情
虽然没有旁白，但片中读的那些书、做的那些访谈、录的那些环境音（所谓“使不朽”）、日记性质的自述、平添忧郁的黑白画面，都让人想起泰伦斯·马利克式的（故作）深沉。片中所有受访者都是真实出镜即兴发挥（包括一个后来被枪杀的叫布莱恩特的黑人小男孩），这倒挺适合方法派的华金·菲尼克斯。不知道这种亦幻亦真的骚操作是不是受了去年《无依之地》的启发。
喜欢凤凰叔，喜欢黑白片，喜欢文艺调调，推荐。个人觉得最有价值的是影片记录的和儿童的对谈。儿童严肃且深刻的表达关于父母、朋友、人生、世界的看法。活着的初心，孩子知晓，成人忘却。仔细聆听成人与儿童的问答，教育工作者可以看到直击人心的互动与儿童的哲学思辨，父母可以看到不同的亲子相处方式。诗意，琐碎的影像记录了爱和接纳的过程，成人与儿童的双向奔赴，感人且值得深思。
孩子要怎么长大呢？聆听所有的声音，沙滩、车流和人群。世界要怎么变好呢？关心所有的人，无论年龄、性别和种族。
菲尼克斯先生有一张不快乐的现代都市人的脸。
适合一个人窝在角落看的电影，两代人心灵伤痛的症结沟通。导演从一开始就埋下的暗线：以原生家庭为起点的生长环境给后代以及后代的后代酿造的悲剧。性格深处的伤痕塑造了人的方方面面，引来或是被引向相似的人，然而悲哀的是没有人能够解决这一切，在自我挣扎中走向灭亡仿佛是宿命。
简简单单，温温暖暖。
什么是normal？对于孩子的问题的理解是对于自身的成长的回忆，互相的提醒，互相的成就。
话太密了 孩子总有一个阶段如此招人讨厌又自以为是 但又真挚纯真
年度十佳候选。时隔整整一个月，再次和华金在银幕内外相逢，依然会感叹他的美丽和表演的真诚(感觉好像在为以后带小河做准备LOL)。有些不同寻常的公路片，大小男主的主线、兄妹or姐弟关系的副线、所有小孩子的采访内容，三部分自然流畅的结合。很喜欢用不同书本的内容作为旁白来插入副线的剪辑。摄影完美，原来是《婚姻故事》《宠儿》《我布莱克》的摄影，虽然看不到华金眼睛的美丽颜色了。A24 yyds，但是都2022了你们宣发到底能不能卷一点！
美版《菊次郎的夏天》
这是啥？育儿教育指导片？小演员太灵了吧，骗人生孩子系列🤷🏻♂️
不同的城市烙印着不同的故事，黑白的画面让这温暖的故事变成永恒
NYC is better than LA. 也没有多好，但就是感觉四星少了。
Mike Mills的才能是他能把极度私人的记忆和体验转化成非常学术性的essay film，但与此同时不丧失其真挚的情感内核
成人往往会忘了自己孩童时的样子，但是偶尔不经意间又会表现出孩童的样子。本片恰到好处地体现了孩童的纯粹和暖度。其实演员都知道跟孩子演戏是极其吃亏的，但是华金还是做到了，他用温柔的演技包裹住了整部影片。看本片是极其舒适的，声效细腻又绵长，不过我不是很理解为什么要用黑白摄影。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
