影片《夏伯阳》根据富尔曼诺夫的同名小说改编，前苏联列宁格勒电影制片厂1934年出品 片中塑造了夏伯阳这位苏联国内战争中传奇式的英雄人物。该片是苏联电影史上的杰作，人物形象鲜明，语言性格化，片中“精神战”一场，堪称场面蒙太奇的典范。 影片荣获1941年斯大林奖金，在1978年评选的国际电影诞生以来100部最佳影片排行榜中，金榜题名。 夏伯阳是苏联国内战争时期传奇式的英雄人物。 这是在严酷的1919年红军同高尔察克白匪军作殊死战的战线上。一阵叮当的铃声，一架三套马车从广阔无垠的俄罗斯原野上飞驰而来。一群被白匪击溃的游击队员衣帽不整，狼狈地迎着马车跑来。马车冲进人群，一个目光锐利，像哥萨克那样歪戴着帽子的人敏捷地站起身来喝住人群。“站住，上哪儿去？”被驱赶得弃枪丢鞋的游击队员们，听到他们指挥员的喊声，马上停下。“来，跟我走！”随着一声令下，人们似乎振作起来，跟着马车往回冲去。车上的机枪吐出火舌，扫向敌村。敌人遭到不曾意料的反击，措手不及，一见马车上那勇士更是吓破了胆，纷纷弃甲而逃。游击队转败为胜，夺回村子。这个率领士兵冲锋陷阵的骁勇的指挥官，就是令敌人闻风丧胆的夏伯阳…… 后把英勇善战的将士说成是夏伯阳式的。
关于人生，不是选择一条不会后悔的前路，而是在避无可避的后悔中权衡。所有关于时间的叙述都无比动人，当夕阳的余晖变成黑白的影像，当苍老的脸庞映照年轻的模样，当禁锢的银幕化作越过时间的桥梁，我们会明白所谓的后悔也会成为调剂，在苦乐参半的人生况味里品尝。如同电影，它从来不会拯救人生的无常，但在每一次苦难的时刻我们需要电影，来舒缓、疗愈我们的哀伤。
感觉两个时空的故事有点脱节，但还是心甘情愿被灌鸡汤和热血，缅怀志村健。
山田洋次將原著大改特改，改以向電影人致敬，把參透的人世人情，既回望了電影的黃金時代，也把當下因為新冠疫情所以遭遇的電影蒙難放進本片，在虛實相間，像一副浮世繪，永遠在平凡中找到不平凡，永遠地溫婉動人。編導藉由人物關係，寄語了電影，電影院和觀眾之間的微妙聯繫，一直緊密而微妙的相互支持，相遇相知，充滿不即不離的愛。山田洋次並非一味地懷舊，而是直面人生的撩倒，當年文藝青年是肥腫難分的賭徒，電影院也即將成為過去的歷史，但卻在山田洋次擅長的輕喜劇風格，變成對藝術和人生的禮讚。最後一幕，電影之神和主角的相遇，實為九十歲的山田洋次心聲。
台庆合家欢嘛……917，2021北影节第1场，苏打的鼻子侧面看已经快赶上匹诺曹了
山田洋次和大林宣彦之间可能隔了一百个电影之神
任何一个创作者都会有怀疑“我没有才华”的时刻，90岁山田洋次在封神后写了一个杰克苏的失败者故事，在供职一生的松竹摄影所百年之际，轻松化用迷影片羽，勇敢地用最幼稚的故事写尽了另一个时空里电影导演寻求电影之神庇佑时的懦弱、彷徨与侥幸、理想。这是一个老年者的绮梦、一个创作者的自嘲、一趟山田洋次的任性。导演与放映员都可以是他的化身，两位男主阐述理想和耄耋老矣的两段高光时刻宛如神灵附体，故事的确是破绽很多的套路，但脆弱的创作者啊，谁不需要这样烂俗的安慰呢？严厉的批评者们并没有进入山田洋次此时软弱而愉快的内心。#2021BJIFF#
三星半。大荧幕还是容易感动，女儿读信的时候看哭了，但故事本身三星吧。现在反刍了一下，最近很需要这种情怀，人有时候要放下，有时候又需要一些傻乎乎的坚持。
能死在电影里，那可真是电影人最极致的浪漫啊，电影之神会听到的。（老套也没关系，电影是用心来看的）
BJIFF. 迷影梗玩得老练，崩坏的现代戏靠动人的年代戏弥补，单纯质朴的情怀大幅提升三星片子的观感，就连男主的人设都不显得那么让人厌恶，还有与当下疫情的挂钩，这些都让电影本身显得那么珍贵而重要。永野芽郁哭戏值得一看。电影是我的避风港，只要它在，我就在。热爱电影的人，电影之神一定会眷顾你的。
ps不要心疼别人，有那闲工夫先心疼自己吧
三星半。不是特别流畅的处理，剧本欠打磨，两条时间线的互文可以做得更好。但还是能为山田洋次镜头中展现出的真挚情感所打动。
初看有點像是《一秒鐘》，說是“給電影的情書”，但好像實際上核心的還是在講個人苦痛，而張藝謀搭上了一貫的時代主題，山田洋次也只是在拍屬於自己的家庭劇……而內裡埋藏的那些梗比重又大大少過了劇情主線，和原節子談戀愛是蠻好的啦，但無論如何主角的這個頹廢理由還是有點沒有說服力……所以真的是現代戲襯托出了回憶的美好，一班演員都還挺OK，而如果要強行把不完備的地方扯成細節和首尾呼應也不是不行，不過也就平平。3.5歸3。
50年到100年，好像山田洋次也在思考，电影可能是神迹是没有才能的人一辈子也追不上高度，比起浪漫到极致的电影天地，电影之神现实了许多，没有那么多光靠热血与情怀就能成的事。天地是每个人的，可是神明只有那一小小部分人的。可以静静的看场自己喜爱的电影也够浪漫了。
两个时空仿佛两部电影，断裂感如此严重，怎么年轻时挺可爱的小导演会变成那么讨人厌的老头子啊？但还是被山田导演的赤子之心感动了。如果真的有电影之神，请保佑山田导演长命百岁继续工作。
就算是山田洋次也無法買帳，劇情老套，人設迂腐，芝居がクサイ。拍電影也沒講好，愛情線也沒講好。喜歡的就只有救濟映畫館和暗示松竹經典作。幾乎是本片僅有的兩個正常人：Lily和志尊淳。
他78岁了，他活成了一个糟老头，他其实没做成梦想的事。但一个已经78岁的人，所有要求仿佛都是苛求了。
百年松竹何以屹立不倒？正如自顾自降落的太阳，奔腾不息的白色浪潮，一个个导演组下养活着千千万万的成员。山田监督作为小津忠实拥趸甚至不惜部分完美复刻《东京物语》，也夹杂着太多年轻时的意气风发与无奈抱憾。电影固然为宏大事物之贯彻始终，一个小家庭还是格局太小，总算涉及到疫情还是一笔带过，实在是遗憾。
对电影之爱，爱情之味，青春和友谊，三个主题中前两个都没讲好，无法让人代入，不过作为一个电影厂牌的周年纪念作品，很多当年拍电影和电影人的细节撑起的回忆还是很美的。其次是有很多日本的风味，尤其是一些夸张肢体带来的轻喜剧效果。
金玉其外，败絮其中。精美的构图与摄影掩盖不了内核表达的空洞与散乱，摒弃彩色的装点也是在刻意赋予历史沉重的苍凉感。一段故土往事的追忆，重现起当时街角点滴的日常。一场宗教纷争的暴乱，又一步步逼向悬崖跌落的危机。以孩童的视角窥探成人的世界，以私人的情愫聚焦于移民前的挣扎与纠结。爱是维系家庭的重要枢纽，离别却让这座城刻上想念……
稍微有点不知所云，人物、情感都有点混乱，本以为女神是妻子，结果其实是女明星吗，有点搞不懂（2021.9.30北影节最后一场，补评）
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