我们一直在旅行,总会离开一些地方,告别一些人。离开的是熟悉的地方,告别的是遇见的人。
是记忆,记忆就像火苗,只要有一点儿,便有变成燎原之势的可能。”
是一个温柔的巴黎 自我修复和解的巴黎 家里的人都在慢慢成长 都被温柔包裹着
“有一种温暖的东西,是永存的,时间无法让它停止。”
报告老板的喜剧人马 努力认真地拍了一部剧情片 一部悲剧 一部阿加莎式的推理故事 对网剧的搞笑有着恰到好处的保留 不断的反转也都合情合理 看到这群喜剧人这么努力认真地做一部叫《扬名立万》的小成本 太感动了。本可以恰烂钱 但是他们认真拍电影 “我他妈也是个有良心的艺术家!!!!”
孤独的夜旅人,希望能找到心灵的归宿。妈妈很年轻很漂亮,希望能像她一样找到工作,坚强的活着。
我发誓再也不看国产低成本密室悬疑剧了,看吐了,演技浮夸,剧情生硬,民国乱世风,每一点都让我很难受。这种烂俗场景风格的电影竟然还有人吹,而且这种风格还越来越多。。
三伏天的一个夜晚坐在电视机前翻着手机,听着音乐,开启电影时光,让时光安静地流淌了两个小时。治愈温情,每个人都有属于自己独特的夜晚故事,每一个人都是夜旅人,我们在城市中寻找属于自己的天地,非常自然生活,电影的配乐代入感很强,最后的拍摄镜头想起了这段时间的片场的日子。“会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾以为瞥见的我们的碎片,会由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的,每一次我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象。就像被留在房间里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影”
如果电影真的能像沈腾说的青史留名,让这部电影留名的情节,不是元素,而是素媛。
会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾经以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养,我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在旧房间镜子上的,那些脆弱的阴影。
内部梗相当多,迷局其实不迷,案件本身也很普通。但导演聪明之处在于悬疑片往喜剧路子一整,风格立住了。尹正饰演的李编剧是整个案件往前推动的动因,但真正的戏眼在张本煜身上。编剧厉害之处在于:每次觉得剧本无法推进 行至无路又峰回路转继续飞。完成度很高,希望票房大卖
中国足球有足协,中国电影有审查制度。
7.4真的低了,疫情没赶上影院,为了公平公正这两月我特意没有看任何影评剧透,个人感觉还是不错的
影片的最后 看到他们拍出的还是一个烂片 我觉得这是一个点睛之笔 他们还是他们 不可能因为有了一个高尚的目标 就真的能够弥补他们所有的缺陷 一切终究只是 理想主义 最后还都死掉了 有点黑色幽默的意味了
挺差的 我国很多搞电影的真的很爱自我感动…而且这片里女性角色真就工具人呗
巴黎是夜的城市,是旅人栖居之所。记录和现实的镜头相交接,正是这座城市的本质,因为它既存在于被遗忘的过去,也为人们迷惘的当下加了注脚。那么在Joe Dassin的音乐中舞蹈,是否有一种déjà vu的感觉。这种似曾相识的感觉,潜藏在深夜的电台里,凝固在眺望城市夜晚上空的一瞥,这却需要用一整个白天的时间去感受:一种只归属夜晚的浪漫。
别扭,但还是好。结尾决定不打搅女孩的动作真是拍得不舒服,即便整个闪回推导逻辑都是对的(以再次共情于两人、认同他对她的保护为止),但现在外化出来的动作太主动太突然了,哪怕是来一段烂俗的追公交→停车给机会→顿时又放弃的波折都比现在好。不过无论哪种拍法,不露脸都是对的,一方面给了多义,一方面成了符号。
80年代的巴黎和90年代的中国城市面貌太像了吧:楼房、离婚率越来越高的家庭、钟情于广播和卡带的孩子们追逐爱情和自由自在。那种不饱和却鲜艳的暖色好似午睡的短梦,看到过却再也摸不到……
与去年的《杨之后》一样有着极为复古的风格,前者具有实验性,此部剧情更为平实。夜行孤影,聚散有时。
在Matthias身上找到很多共鸣,喜欢他忧郁内敛的眼神,想对他说,继续写吧,不准停笔是最要紧的。
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