在日本美术史上,熊谷守一被认为是野兽主义画家,他出身富裕却过着贫寒生活,获誉“画坛仙人”。影片讲述了熊谷守一30年几乎不出门,在家创作“仙人物语”的故事。山崎努和树木希林两位驰骋日本影坛几十余年的老戏...
老套,没有新意
小孩是小大人,大人是老小孩。还是会羡慕这种关系
88%😭😭😭“you love each other,and then you still love each other,but find it hard to express that love to each other,and so then you look at each other,and you do this.”
安安静静的一直看到了最后的最后。静静地感受两个小时生命,和自己的焦虑与不安和解。
华金凤,这个人就是给你扑面而来的孤独感,骨子里面的孤独,我的天啊!!!!
找寻丢失的、丰富的孩子 雨中离开前往机场的车
演的不错,故事平淡。当同一种东西变得司空见惯时,一般的石块无法激起更大的波澜。
“我不会记得吗?” “我希望你记得。我会提醒你的。”
喜欢看一些温情小品。这么美好的舅侄关系甚至让我有些嫉妒。
也是有一种庆幸,起码活在一个可以有一定自由而必定安全的环境中,剩下的学习和反思部分,就是自由、自信、沉稳表达的那部分。
就很喜欢都是人生哲理的枯燥说教电影,每一段台词都是对思想的冲洗,即使是十五分钟的快冲,也让人神清气爽,爱的很。
分不清真实的边界在哪,可控的范围在哪,崩溃的握拳时机在哪。就是生活。
生活中情绪的高潮与失落交替出现,不仅会使自己困惑不已,也会潜移默化的影响他人,以沟通交流的方式化解问题,释放彼此之间的焦虑与不安,拥抱美丽世界,华金的表演不露痕迹基本无解,配乐的节奏始终舒缓流淌,与影片的主题相得益彰。
(小演员好可爱&凤凰真的好帅!)
摄影和会画面格外舒服,也许不会有太强的故事情节或者戏剧性,但对比一下看看站在城市外来看城市还是蛮有意思
本质上依然是一部孩童电影,整部作品在基于「儿童」视域下对成人关系和未来世界进行哲理性思考,刻意在理性主义和感性意识上有所平衡,在说教的同时也在学会如何温柔。作者将两者进行交叉式的兼容和推进,被填满的是大人与孩子共同的成长空间。表演是具有魔力的,文本作为表演之外的加工表现出更加轻盈的状态,黑白色调更加延伸了情感的转折与递进,因此反衬的是人物内心更加七彩斑斓的世界。不断闪回的病房是兄妹之间的芥蒂,而舅舅与外甥之间反复的采访片段是不断疗愈的过程,纪录片的制作则是将中心思想向四周进行多角度投射,整体上完成了一次较高维度的立体影像。
little person,可爱和温柔,大人启发孩子,孩子启发大人,活的何必那么虚伪,活的何必那么累
#SthlmFF21 都舍不得标看过的喜欢。看的时候脑中一直反复闪回《弗朗西斯哈》,那种被击中的愉悦的感觉回来了。很私人(相对来说)甚至丢人,因为深知就是个bubble,但还是噙着眼泪说,我懂。
非常温柔的一部电影,娓娓道来,又像是叔侄的互相治愈之旅,很真诚很可爱,看得很舒服
什么是normal?对于孩子的问题的理解是对于自身的成长的回忆,互相的提醒,互相的成就。
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