被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人物深度是没有但有这么多神曲能听要什么自行车？Shazaam界面就没退出过！最后竟然还掉了几滴泪（冲破阻碍完美地完成一个大项目实在太不容易了）。
配音里面居然有两位惊喜人物，没有第一部好看，就是老浣熊版的马戏之王。另外不要逃避这个主题是不是用得有点太多了？
讲了一个成年人的世界，没有对错，只有利弊的故事。赢了的才是正义。
why would I ever do this to myself…. 【猪妈妈第一次让我觉得有人可以胖的这么好看
没有上一部打动人心的力量，歌声为绚丽的视效服务。
看到老狮子哪个福瑞控直接高潮了。它又老又毛绒，又炸，有点起静电。你们懂吗？谁懂？
Miss Crawly太逗了 完全承包了hhp
传统的合家欢电影，没有第一部那么感人，歌也不怎么好听
跟第一部比还是有差距，可以说是排行榜流行歌曲堆出来的一部片，人物的感情可以说完全被去掉了，剩下的都是各种形式化的东西。
这个游历星球的idea是不是有点抄小王子……
剧情太悬浮 远不如第一部 就纯粹来听歌的 镜头是真屌啊 建模跟疯狂动物城用的是同一套素材
政治这玩意还是有点难看懂；每个人都会为自己着想，都是为了自己的利益，所以投敌有没有种可能其实是更好的选择呢
这个系列应该走到头了，越来越没看头了，也只剩舞美和音乐等技术分了，没想到狮子演的是BONO
其实跟第一部比起来很多部分像是快进了一样，但还是听歌就完事了。
Like I said, it's not even a feature film, just another fancy music video. 我仿佛是看了一场格莱美颁奖晚会。另外，这种追梦片（或者叫励志片）的剧本里绝对不能没有代价，否则的话，观众（比如我）就会觉得你不是非得去干这个事儿，至少不去的话你也没什么损失。不管怎么说吧，感觉比上一部差远了，果然还是不能对照明娱乐抱有太多期待。以及，这个系列跟《摇滚藏獒》该不会是连着的吧……
在励志主题下动画片已经层出不穷了，好声音2到此除了在画面场景上面更加宏达之外，并无任何突破。当做歌舞片看看，听听音乐就行了，可能也无法要求太多了。 BONO和halsey的出现但是惊艳不少。
3.5/5 雖然文本仍舊經不起細節推敲（開唱就不用鋪陳心境轉換了），但比起《寵物當家2》、《神偷奶爸3》那些為拍而拍的續集，本片顯然有誠意許多，在持續用金曲取悅觀眾的心靈的推動下，續集仍舊是誠意十足，打造比首集更有野心的太空歌劇演唱會，將場景設在紙醉金迷的拉斯維加斯，用星際探索的主題將退休多年的老歌手請出來，這是不是很像好萊塢近年最愛玩的消費老影迷情懷呢？更扯的是我婆半年前與迪士尼的對嗆，本片竟然也有（而且還是我婆配音的橋段），這是後期才加上去的嗎？我不這麼認為XD，續集如果自我腦補的話，也充滿對當今好萊塢的生態觀察與諷刺，沒有超越首集，但也維持首集的水準，可惜賽斯麥克法蘭的角色沒有回歸續集，少了一隻傲慢的老鼠就是怪怪的，然後我婆這次配音戲份好多，聽的比首集滿足😌
3.5。感觉还是类似的套路再拍了一次。但里面的歌单还是很好听，想真实看到这么精彩的太空舞台剧～（环球影城能吗？能吗？能吗？）
2.5；略失望，全然没有了第一部的震撼感受，有的只是极为脸谱化的人物和流水线式完形填空般的老套剧情。
个人是觉得不如第一部，但bono开始唱的那一刻，就还挺感动。以及tori Kelly是一如既往的好听。
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