被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就现在的苹果公司整人造人那生殖系统不得都是选配
看的中国删减版本，有点遗憾又有点庆幸。在目前这种转趋严峻的时局下，可以在电影院里衣着体面地目睹OLD MONEY在银幕里的得体风度，是每一位欣赏西方古典审美的中国人从现实生活中暂时抽离获得喘息的宝贵机会。文艺鸦片的治愈力是难得的奢侈品。电影造梦的情节做足致敬姿态，希望没人会被新潮流丢下。仆人登上宴厅，是老爷温情的回馈，还是历史给予的预告：痛恨大革命的管家，最后也无奈哀叹高贵老玫瑰的凋零。
迈入三十年代
Screen 2 Odeon Covent Garden｜时代的落幕。依然惊诧于编剧们的创作力，从有声电影的角度切入，又点缀些老太太在南法的暧昧往事，浪漫、艺术又端庄。婚礼和葬礼转合，死亡和新生交织，主题曲响起，我还是2010年正在读高中的学生，也想不到从此我就和英国有了那么多牵绊。
故事挺无聊挺没吸引力的，活脱脱像一个苹果广告片的调调
还是可以凑合看一下的。眼泪献给大小姐回忆马修的几句台词，他像童话故事里的王子一样英俊美好，但是他死了，在儿子出生的时候。🥲
还是很好看很好看，居然看哭了两次😭😭对追完整个系列的人来说真的是个太好的结局
好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看
最后一段，破防了，看着他的眼睛说我爱你
这个剧组已经纯熟到拍读电话本都好看的地步了，每个人都有好归宿，但日常的摩擦又不会让剧情显得枯燥，一如既往的精致优雅，春去秋来，辞旧迎新，人来人往，温暖而祥和。
故事还是不错的.另一个自我存在的恐惧与困惑表现的挺好的.但设定上一个问题，都能创造完美复制体，为啥癫痫治不了.这个技能树总感觉长得不对.
好想get同款鼓
tv版拼凑。第11~14集→《鼓屋敷篇》。
从婚礼开始，到葬礼结束，有人来了有人走了，时代在前进，庄园也会迎来新的生命
不怕追求与梦想发生偏差，就怕没有了追求梦想的活力与勇气。
打个怪、结识两个新人用了一整篇，对比浅草篇的丰富，给人一种世界观骤然缩小的感觉。
and额…这个问题其实很好解决，就是身体可以有无数个，意识只能持续有一个，一个时间只允许一个，那么所谓的克隆，只是同一个意识在不同的没有灵魂的躯体间切换罢了。
继“浅草篇”之后的第二部，角色多了另外两位队员，鬼杀小队三人组。但整个系列的顺序有点凌乱，下一部应该是那山蜘蛛山篇，但实际这部是2020年上映，而鼓屋敷篇是2021年上映，颠倒错位了。但开始有点小着迷这个系列了，剧场版应该都会看完。平均分极高的动漫，名副其实好看。
每个人人生都独一无二，但请带着我的记忆和思念，继续活下去。
good old-fashioned television writing. 我觉得观众，尤其是国人，最喜欢这个系列的点一定是作者所描述的由这群各色人等形成的封闭但又自洽的community。对这种community的执念其实是非常共产主义且反现代性的。作者倒是尽力抹去了所有的政治意味，只是在凸显人情冷暖的部分。但是这个结构太容易被填充和扩写成一部庄园里的“政治惊悚片”了。（第一季和后面零星的情节有那么一点点这方面的意思）一路看下来还是熟悉的配方，剧粉还是推荐去看。只是制作就比较偷工减料了，不太能够到欧美主流商业电影的水平……
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