故事发生在遥远未来的浩瀚宇宙中，银河帝国与从帝国中分裂开来的自由行星同盟是存在于其中的两大势力，他们相互为敌，之间不断发生着残酷的战争。联结着帝国和同盟的，是两条著名的回廊——“费杀回廊”和“伊谢尔伦回廊”，而在费沙回廊中，存在这一个特殊的国家——“费沙自治领”，这个看似弱小的国家以它的方式在动荡的局势中独善其身，成为了不可小觑的又一股势力。
长久以来，在三股势力之间维持着微妙的平衡，而帝国的莱因哈特·冯·罗严克拉姆（堀川亮 配音）与同盟的杨威利（富山敬 配音）的出现预示着平衡的终结，历史的车轮就此开始转动。
二三线主演+漫威/DC配角加盟是阵容强大，豆瓣的舔狗真是让人窒息。 回到电影本身，用又臭又长装神弄鬼来形容真的是毫不为过，洋洋洒洒两个半小时才chapter 1。配乐真的非常cliché，一个苏格兰风笛一个女声吟唱就是异域辽阔了，配乐一响你就猜到接下来会发生什么，说是烘托气氛不如说是预告剧情。最后，这个设定真的打上奇幻的标签比较合适，说是科幻我觉得很扯，不提原著您到了公元1万多年居然还是封建帝王制？当然你可以说原著就是这样设定而且就是科幻流派？打斗场面有点太寒颤了，除了海王没一个能打的，海王还毫无意义地送死了，连推动剧情的作用都没有就去死了。服装和场景设计，让人梦回阿富汗，怎么看都有点冒犯的感觉。男主天选之子的人设，真的已经倦了倦了倦了倦了……好莱坞只会拍这种人设吗？三星给特效和运镜。
西方人引以为傲的民主居然在千百年后成了君主世袭制 影片又臭又长 剧情搁在五十年前可能很牛逼 现在看来真的是无聊至极 跟流浪地球之类的比起来差了不是一点半点
科幻仿佛只是装点，内核的封建领主角力故事也很老套。
Masterpiece！Splendid！Tremendous！激动到发抖！作为一部节奏舒缓、毫无高潮的科幻史诗的序幕，竟然能拍到如此之好！一直在想最后应该会展现传说中吊足了观众胃口的地下城奇观，竟然没有展现，导演若非胸有成竹自信爆棚，断然不敢如此嚣张！科幻片的一种高度原创的全新形态出现了！美术一百分！在黄蓝灰主色调里居然能做出这般的层次感！最后近乎黑白的破晓前夜景戏太敢太美！配乐一百分！风声中的沙子吹进了我的耳朵！甜茶一百分！天选之子的气质拿捏得死死的！IMAX一百分！二刷再去杜比影院瞅瞅！一刷【广州云门美亚IMAX COLA】二刷【东莞华南万达IMAX GT】三刷【佛山金沙洲万达杜比3D】
架空的背景去谈论老生常谈的话题，实乃最矫情的一点。我实在感觉最近五十年的大多科幻作品都陷入了一个死循环，必须得废土，必须得阶级，必须得征服自我来实现自由。所以才反衬出三体的伟大，才能体现出当初外国人见到三体的惊为天人。
终于得以开启新世界，不知道佐杜洛夫斯基是否能得到慰藉。幽远的战歌一响起，属于异域的沙尘就扑面而来。节奏是缓慢的，信息量却很大，随着主角梦境的不断闪现，如同盗梦空间一般得以在现实/梦境、戏内/戏外不断游走。懂得节制的导演是多么可贵，用古典的气质去创造宏大历史，不能更迷人了。
整体美学风格不如《银翼杀手2049》夺目迷人，叙事和沉浸感也不如《降临》强烈，但极佳的摄影和剪辑足以引人入胜，Paul的每一次梦境和浮现的预言都美到窒息，或许是碍于原著的诸多陈旧设定，电影部分片段所显现的影像与整部影片所要构建的宏大叙事相悖；剧情对于未读过原著小说的观众十分友好，各种设定的介绍和展现巧妙不显刻意，但作为一部长达160分钟的电影却没有经得起深思的故事（低配版GoT）有些可惜，当然鱼和熊掌不可兼得；而Hans Zimmer的配乐可能是最拉垮的部分了，机械化的商业大片配乐毫无灵气，多人称赞的民乐和女声也都仅有猎奇，没有上升到与影像相符的高度，如果Jóhann Jóhannsson还在世的话，《降临》式的配乐想必会带来完全不一样的视听体验。
竟然被拉到7分，这不比漫威电影好太多了？作为一部科幻老古董，单人装甲和蜻蜓式飞行器也很让人亮眼，另外张震造型太像满大人了。。。
很多人可能没有意识到，维伦纽瓦极有可能开启了一个继星战、异形等经典科幻电影之后的一个崭新时代。影片基本忠实原著，改编也较为恰当，不能说十全十美，但就营造一个世界的开端之作，已然足够，十年序幕徐徐拉开！
制作当然很精良，但这难道不是这个时代商业片中最廉价的东西之一吗？
千万不要带着看科幻爽片的期待去看，那样的话真的你想看的几乎都没有。感觉大概也只有牛蛙可以这么任性地用两个半小时来拍一个“序”了吧。故事其实没有门槛，张震总结的“宫斗片”其实很到位，甚至还不如平时看的宫斗剧费脑子，就是个很简单的复仇故事，套了个太空殖民的异域背景，但那种恢弘壮阔的感觉，并不是以往看的那种噼里啪啦的科幻片能给的，也不是说给你几个大远景就能说得清的。还是建议大家要去看IMAX2D，那个亮度饱和度还有情绪氛围的营造，是一般的设备很难提供的。看到最后我其实还是想到了Arrival，一个“明知结局依然欣然前往”的故事，虽然不及前者文本层次的深刻性，而且chosen to be the one的设定并不新鲜，但那种浪漫悲剧意识还是很让人动容的。期待传奇继续砸钱支持牛蛙拍续集，拍出来就是这个时代的指环王！（没有要拉踩的意思
科幻有时候不是让人感慨想象力的浩瀚，反而会让人慨叹想象力的有限。这故事无非就是帝国派出自己的一支力量去中东打一场石油战争的框架，然后面临了文化冲突，恐怖主义和各种势力得抵抗与合作，还发生了某种文明和制度试探性的融合。形式上就是《疯狂麦克斯》+《降临》，蒸汽朋克混搭意识穿透。很多人觉得这么高度发达的文明还用冷兵器很可笑，其实不然，越是写未来的事就越需要有当下我们熟悉的东西作为支撑，不然，一切都会变得飘浮。
一刷后去看了小说简介，回顾了《降临》，二刷才感受到这部电影真正的好看，这真是一部为IMAX而生的电影，通过影像与音乐气势磅礴地将“沙丘”的意念灌输至你的脑海里；这也真是送给原著党的一份厚礼，纷繁复杂的设定与细节被搬上银幕，男女主的脸庞仿佛来自古典油画。更奇妙的是，二刷到结局一幕时的感受与一刷时的平淡完全不同，男主的五官间出现了前所未有的成熟感，跟随梦中的女孩踏上沙漠，庞大的宿命感席卷全身。感谢维伦纽瓦 以这种形式为我打开DUNE的大门。
视听效果不错，但打斗场面简直不忍直视
不明白为什么那么多人说不好看，我是觉得非常好看，而且后悔没去电影院看
没想到维伦纽瓦导演用这样的方式在拍《沙丘》，本质上这属于欧美市场最有受众的青少年电影，受众零门槛的商业电影，导演的个人美学风格辨识度非常高。艺术指导、服化道、配乐和特效都在凸显它的史诗感，在打造一场技术上的视听盛宴，属于那种为大银幕而生的电影。本着上下部的拍法，这个剧本在技巧上非常专业，它把宏大的沙丘世界观融入到了叙事和台词的细节里，一边铺垫，一边营造戏剧张力。这时候维伦纽瓦的导演功力充分的体现了出来，他用剪辑来制造节奏感，史诗感和人物的情绪张力，为了人物的情绪张力，有意削弱了视听刺激，做反高潮的剧作处理，成功的在这样的商业巨制里保留了属于他的作者风格。
-电影语言★★★★
（4.2/10）不难看出，维伦纽瓦此次改编《沙丘》的工作重心在于创造“宏大的史诗感”，但很可惜这种“宏大”需要视觉效果和配乐去不断地提醒观众，且这种提醒被滥用到成为刺激和操纵。剧情碎片化，人物缺乏塑造，整部电影被原著牵着走，陷入完全迷茫和割裂的状态。为了严肃而严肃，为了宏大而宏大，有头无尾，华而不实，一切仅仅停留在表面。
8/10。维伦纽瓦借空间造型转化了人物的精神旅程，焦散影像呈现出一片沙尘笼罩、线条柔和的废土空间，相比于陨石造型向垂直伸展的飞船，运用硬线条、类金属材质的异形器械，表达了自然崇拜与技术殖民互不相容的文明对立。当影片进入哈克南军队对厄崔迪家族驻地展开夜袭的戏，置巨型的飞船漂浮于空中，炮弹的火焰滚滚落下，密集排列的人群使用冷兵器肉搏，第一次心理变化在保罗远眺战乱的广漠空间，他熟悉的日常图景被彻底毁灭，第二次变化又以母子穿越沙漠的超长篇幅展现保罗的救世主潜力，冲破沙尘暴的飞行器面临坠落，折损六只扑翼的机身像一颗种子扎入大地，隐喻圣子降临，主宰这片大地的沙虫，口中遍布毛茸茸的尖刺、声响类似震颤的沙鼓，如奔涌的洪水吞噬着一切渺小生物，观者置身其中却无法洞察庞大身躯后的主体，体现一种众生被神明俯视的压迫力。
虽然被称为史诗，沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本（莎士比亚的历史剧是一种史诗吗，感觉同样不是一种必要的联系，角色带来的其它感知可能会更显眼），虽然电影一点也不舞台剧，特别是配乐带来的氛围出走（配乐的感觉就挺诺兰，特别是对角色心理活动的补足，原作里有许多近于旁白的内心独白），转而，特别是在视觉效果上的呈现（视觉非常的斯科特，特别是巨物崇拜，不过雷德利感觉很节制，牛蛙是相当密集了），此消彼涨，一个听觉上的减法，一个视觉上的加法，以电影特有的叙事语言，以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征，从传达的主体由人变成了电影语言的侧重，但殊途同归。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
