觉得男主的教育方式真的不咋地,之所以还能成功,完全是因为大小威天赋太逆天了。换句话说,要是大小威没有成功,那他只是一个自以为是的控制狂父亲。
陈词滥调,感觉不是king Richard 而是dictator Richard。
动不动代表所有的黑人女孩
女版《引见》,也可说是后者的续集。《引见》中父子同体的设置转化成了女作家和女演员的一体两面。自我A先行出现,在环环咬合一众熟人出现又消失的衬托中,终于发现了那个核心的自我B,而自我B则借自我A之口藐视了芸芸众生的世俗之见。《引见》中父子的疏离敌视,在本片中转化为了两个自我之间的过度爱怜,但在摄影机视角中又变成了带浅浅嘲讽意味的旁观。最终替身A逐渐消退隐去,主角B则在自恋过度绽放后对自己产生了又一轮新的困惑。这种“三位一体”式的人物内在精神状态的分裂组合游戏(包括裂变出的窗外小女孩),不知在未来洪尚秀的影片中还会产生怎样有趣的变体。
大小威从成长经历到职业成就都足够传奇了。7.5/10
剧情流畅,执着的相信,培养大小威的过程,改变孩子都命运,片尾有点刻意升华到黑人、种族这些美国的常态……不过,放大了的是父爱,缩小了的是私信和踩踏
感觉拍的就是,对话的人数大于两人,就总会有人尴尬...至于嵌套啊自指啊这些我没啥兴趣,知道你们很恩爱了啦
此前还觉得是在看洪尚秀的电影,近年来,则愈发觉得我是在阅读洪尚秀本人,这部就更直接了,感觉就是他私人日记里的几页纸,写了他对电影创作的一些理解,对金敏喜的表白。作为观众,你可以觉得这种私密性质拉满的电影很无聊(干脆你拍完只给金敏喜一个人看好了?我为什么要花一个半小时就听你说这点东西?你和她的表白我又不在乎。)你也可以认为这样的电影很甜蜜充满着爱。薄弱或轻盈,见仁见智。而我呢,我是介乎二者之间,反正你拍,我就会看,每年一部已成习惯。我只希望我不会因为这种惯性而失去对你的作品的敏感。
1)天下没有免费的午餐;2)永远要尊重你的对手
其实主人物改编类型电影做到这样已经算成功了 它本身偏重的就是理查德而不是他的两个冠军女儿 而电影为了避免走偏也已经隐去了很多大小威的剧情 特别是小威 论成就来讲小威要比她姐姐出色得多但电影显然不是讲他们两个的 如果这个人物在性格塑造上的复杂性与多重性上引起足够讨论 那我觉得这就是主人物传记电影的成功了 至于必要性从来都不是传记电影的矛盾点 但有一说一 这的确就是史皇的骗奖片 你看他演得多卖力啊。。影帝也不是不可以 这种电影放到这个年代只能说是有点过时 要是放在四五十年前 这肯定是学院派最喜欢的那类电影 题外话 我看网球比较多那几年对威爸真的一点印象都没有 相反她们的妈总是会出现在看台上 发型和服饰都格外瞩目 笑死
看得太累了,两个半小时的老套流水账。最精彩的是片尾纪录片片段和碧昂丝歌声的串剪。运动不运动,家庭不家庭,种族不种族,女权不女权。镜头也平淡。史皇的发挥,好但不优秀。只是这题材太适合冲奥罢了。
三星半,同一个题目,更想去看爸爸的单人纪录片。不是演员表演问题,大概在剧本重心设计上。
剧情:8
韩国电影有奉俊昊,有朴赞郁,有姜帝圭,有可以和整个世界缱绻的风声和暴雨
挺神的,威尔史密斯在这里演一个为了绸缪未来可以打不还手的父亲,但事实上他是一个在因此片即将上台领奖的间隙而急于上台打人的丈夫。片中的大小威廉姆斯被父亲用一种超脱群族、高于时代的plan教育着,他要她们与恶邻相隔,要她们不被舒适蒙蔽,要她们盯着远处的目标,要她们打开自己全面发展,不只是眼前的赞助,还有丰富头脑支撑人生的后半场,这种眼界来自于哪里,片子里没有提,一定来自于他作为一个黑人的经历和忍辱,也一定来自于没有暗示到的,他的知识结构和哪一时间的启蒙,要看向未来,一定是因为明晰过去。
表演和剧本都很扎实 无功无过 名副其实King Richard
某个角度上说,大小威和她们的父亲,就像是电影一样不真实。如此极致的教育和机遇的把握,真是让人叹为观止。说回影片,其实几乎是威尔史密斯的独角戏。虽然角色众多,但所有人都是陪衬,跟理查德的形象也如出一辙。Will的表演非常稳,心里藏着很多事,但都是自己独自承受。少一星是因为其他角色太浅了,一些好的体育类作品都会讲述运动员本身的心理波动,这是这部电影缺失的。把孩子的性格立起来,这种纽带才会更强。最后,政治正确简直渗透进这部电影了,他有励志的成分,但是网球并未真的就此让更多孩子觉醒。它依然太贵了,而不公也依然在发生着,什么时候美国可以甩掉这些沉重的包袱。
特么不是他女儿的成就梦想,是他的成就梦想,他通过了什么成功?嗯,反正想不太明白。各种骚操作,不过他成了,还冷藏都成了,所以他就是对的。
还行,体育运动片儿里也就还行,放全部片儿就更还行。
洪尚秀的手語則在一次次重復後無限放大了一個簡單的語義,讓平凡而美的小事具象成動作,使整個房間籠罩著想象的光輝,如此質樸卻動人(而濱口的手語玩味了語義在交流中的位置、凸顯其他超越性的部分,像運用準確的計算公式得到意圖中「宏大」的東西)。這是本片我最喜歡的部分。觀眾的身體被教育,如冥想前的重復淨化,再一次分明地說出「電影是身體的」,还有那些走路、健康與疾病。極強的自我指涉,一套自己的電影方法論:拍那個讓自己有拍攝欲的人,兜兜轉轉都是認識的夥伴,喝酒閒聊中企划就出來了,最後電影拍了什麼甚至不重要,背向一切他人的評價自己抽煙就夠了。變小的望遠鏡就像如今微縮到不真實的攝影機,那個演員也在影院中如夢初醒,不知是從他們的生活中走進了電影,還是從電影走進了生活中。
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