James Benning’s first film called The United States of America was a 1975 trip across the country, capturing its scenery through a car windshield. This second one also crisscrosses the nation, but without a car, carving it up instead into a series of static shots of just under two minutes, one for each state, presented alphabetically, from Heron Bay, Alabama to Kelly, Wyoming. The names of the places are nondescript, but the images attached to them are anything but, immaculately composed shots of landscape, cityscape and the spaces in between. As we move from A to Z, the images coalesce into a portrait of today’s USA, tracing out its fault lines almost in passing: fenced-off facilities, a river bed running dry, factories and refineries, run-down streets and gas stations, a camp under a bridge. The past is there too, seeping up through the songs and speeches that sporadically pierce the background noise or the motifs that evoke a whole career; the clouds, trains and cabins are stand-ins for films, not just states. As always, there’s time for more abstract thoughts too: each image may stand for a state, but representativity is slippery. Which state is more cinematic than the rest?
毕竟是阿莫多瓦出手，大师手笔还是在的，剧作元素设计还是很考究的。亲子鉴定的DNA取样与寻祖的DNA取样，一个向未来，一个向过去，两者的呼应还蛮巧妙的。Ana对过去忽视（逃避）的态度与她对亲生女儿的重视所形成的反差正是阿莫多瓦所想要表现的两种立场，而以此表达对历史重视的态度。而Janis的摄影师身份不仅有历史见证者的内涵同时也是对电影本体的一次隐喻，暗合本片的历史主题。多代单身母亲以及同性性爱的女性主义表达个人觉得还蛮惊艳的。不觉得狗血，设定也许俗了点，但能从琐碎生活切入沉重历史的刀法是老辣的。
“是时候想一想你站在历史的哪一边。” 最后一个乱葬岗镜头看哭，“不论他们如何诋毁，人类的历史拒绝保持沉默。”阿莫多瓦在这部里放入了更多的叙事野心，生与死，婴孩与白骨，记忆与放手。而他同时又是轻盈的，从私人生活切入这样一个大题材。我们所孕育的，所选择的，所不遗忘的。
不是恐怖片 纯纯超级英雄电影 看到最后电影院的人都跟着一起欢呼起来了 没几个吓人的镜头 但是神经一直紧绷 拍的太好了
两个主题并置。和短片《人类的呼声》一个色系
历史永远不会保持沉默。将个人与历史连接，悬念与沉重勾连。虽有割裂感，但又很喜欢这种偶然与若有似无。
阿莫多瓦的电影怎么少得了奇情狗血的通俗剧情节呢？不过这次他还破格加入西班牙内战时期的屠杀事件，立即令作品成为其生涯上最政治意味的一部。两位母亲抱错彼此婴儿的遭遇与女主角有意隐瞒对方真相的叙事内容显然别有所指，极力地影射当年弗朗哥政权对屠杀历史的掩盖。而最后女主角主动揭开秘密，以及最后挖掘亲人骸骨的场面，好比撕开历史的疮疤。不过，这两条线索结合得并不紧密，过多的庸俗情节冲淡了历史沉重性，令作品没能提升到应有的高度。
在所有新片里，只有阿莫多瓦拍的不像新片，没有被时间耍得团团转。他电影里总有宁静，他是他自己的守护者，时间在他身旁也悄然凝固。
别说完全割裂的历史与女性主题了，就连几个不同的女性议题都没法整合到一起。本质上只能是一些混乱、刻意而缺乏力量的拼凑，再润色也无济于事。 /with 小狗
借描写女性孕子的物理事实，透视女性眼中的不同男性（存在的意义和作用），思考父系社会的女性力量，深度挖掘了女性群体的社会遭遇和女性主义的多样性，引申到孕育人类历史的人物/女性，并由换子真相无法掩盖引出最后的“历史真相无法掩盖和篡改”的议题。
让观众看了至少三次做“核酸”的现场，先呕为敬。更糟糕的是，编剧为了强插同性恋情节，决定不做人了。克婆子承认换手机号码，是为了躲开孩子生母，她为什么不第一时间找对方换回孩子？后来又邀对方做保姆看孩子，难道只为跟拉拉滚床单？结果此时，自家孩子已经死了。后来又莫名其妙向对方坦白，然后眼巴巴地看对方带走孩子，法理上她才是母亲吧？而且，为什么通篇没任何人为一岁夭折的另一个孩子担责？后半段突然把长枪党的旧事拉进来，家里其实知道埋骨地，一直没人去挖，应该有合理的考虑吧？祖辈因为舍不得离开妻女，结果被害；后辈要当孝孙女，却只会找背叛老婆的凯子奸夫去挖坟？难道……佛朗哥当年还是太心慈手软🙄？[ZXZJ]
敬爱！阿莫多瓦作品序列里的二流作品。其摄影（真相）这一母题第一次延展到了国家历史的层面。我觉得两条线甚至不需要有真正的统一或呼应（反而刻意，因历史在我们身上的痕迹应是淡薄亦深远的，且晚上看阿莫多瓦白天做社畜不也都是我们的生活吗），阿莫多瓦近年来的风格已是平淡而近自然的境界，缓缓讲述生活与命运（的随机与造化），以见证的方式。见证者是女人，也许是因为在阿莫多瓦眼中，再没有比母性更崇高的精神了。喜爱每一场戏最后油画般的淡出，像是记忆的雪泥鸿爪，最终与当下的剧情弥合，成为召唤亡灵的仪式。“重新安葬他们，正如他们对他们母亲和祖母的承诺一样。只要一天我们不去做这件事，战争就还没有结束。”又，听到秋叶真是惊喜！（话说回来，阿莫多瓦的电影一直是政治性的，甚至此前的作品才是激烈大胆。
和西班牙大叔hookup一起看的，看完他哭了。。。
阿莫多瓦总能化腐朽为神奇，肯定不是他最好的作品，是他对故事片的另一种可能。讲好故事从来不是他的弱项，而是他如何将狗血的故事升华。这次跳脱了狗血故事的困境，而是女性之痛，女性之伤，以及对历史不能忘的人文思考。一直在想如何推进故事的高潮，四两拨千斤将故事通过一场剖析的「自白」推进高潮，高潮即化解。抱错的不是孩子，是不能忘的生理切肤之痛，换掉手机号不是逃避，而是不再品尝痛苦的滋味。Ana,Janis,Cecilia,Teresa之间的关系就是代表了四代的女性，老的有欲望，中年的有理想，年轻的缥缈，孩童的无知。人文的思考的转换同样跟着母亲/女性视角发展。佩内洛普·克鲁兹的表演简单，干练，完完全全看不出《回归》的影子了。对于国内那些想要狗血和文学艺术升华的，可以过来看看什么叫一百分不生硬的范本了。
少男少女们 把我抛在后面 因为我太累了
没有想象得好，可能太喜欢阿莫多瓦了，期待值高到天。当然骚潘的演技真的超棒，希望奥斯卡可以封后，简直吊打颁奖季现在出资源的其他表演。
节奏不错，不过感觉很多杠点，地下室有通风窗，踩着地毯爬上去啊？你爬不上去手电晚上也能求助吧，sos不会？搞不懂为什么逃不出去
可以窥到阿莫多瓦现在的创作状态。被掩埋的历史和抱错的孩子，两个母亲之间的感情耐人寻味。
影片最后的政治性冲烂了第二幕的戏剧性；色彩依旧是那么鲜艳；即使是抛除政治性，导演把如此中国戏剧性的梗写的有深度；平行母亲代指的就很多了，女主-女配，女配的妈妈也可以算；女配角莫名超级像《圣母》的女配……
看完之后，突然想到那个关于“放了多年的乳汁变成血水”的故事。阿莫多瓦用惯有的奇情去阐述民族伤痛，一边撕裂一边痊愈，两位女性角色的情感联结非常复杂迷人。而交织后复归平行，当她们望向历史的遗骸，越是沉默便越是触动。缺憾是奇情部分或许无法一一对位至观众（或因母题而）想看到的历史隐喻，两条线因此而不太紧密，但这种用生育、丧子、交合、离别来试图将个人叙事广义的手法还是蛮让我有感触的，或许算少部分人的通感吧。
这是 狸猫换太子？但是她当下在知晓孩子不对找律师和一大堆人打电话的时候 孩子还没死 在洗澡 为啥不去换呢？甚至也没找过医院？而且没看出来跟历史上的长枪党有什么互文的关系，平行故事。。
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