家庭变故,心爱的女友被病魔夺去生命,实力出众的外科医生闵基瑞(张赫 饰)开始怀疑人生,对人生不再抱有任何希望;独自养大女儿的李英辛(孔孝珍 饰)艰难的活着,心爱的女儿春天(徐信爱 饰)因为一次错误输血感染上了艾滋病,但生活上的打击并未削减她对生命的热爱,英辛和女儿依然积极面对人生,相信奇迹的出现。
这样对待生活,态度极其不同的二人,却相遇在了一个海岛。失去活着的意义的基瑞和乐观生活的母女俩,却像认识了很久般。基瑞在这对母女的身上看到活着的热情和对待生命的态度,而英辛母女俩也从基瑞那获得帮助。他们就像一家人,在海岛上互相帮助与扶持,而在这之中,基瑞也和英辛坠入了爱河……
#94th Oscar#+#78th Venice#最佳女演员 整体水准依旧 历史探寻和女性情感连结的有些勉强
看似不关联的全都是生活的关联,所有的未来都与所有的过去有关。
狗血故事和历史事件这2条线,隐喻交叉得无比割裂,用“母亲”这个大家都看得懂的所谓隐喻,其实就不叫“隐喻”,该叫“明说”了。
3.5;几个主题完全不同的故事通过某种相同的内质千丝万缕般地勾连着,想到啥拍啥,看到哪儿算哪,像是在看电视剧,结尾反而感觉回归了电影。
突然意识到阿莫多瓦镜头下的爱都是超越性别和世俗的
3.5 前一小时半一直四星来着,落脚点太奇怪了
[Century at Tanforan] 直视镜头的目光永远有不可小觑的力量。宏大或私人的历史和未来和性向都是一个人身份的部分,无需割裂、亦无须有文本性的互文。不过前殖民帝国的富人在壁炉上挂黑人半裸像算什么🤔
3.孩子真的有那么好吗,看完《从不很少有时总是》觉得有点割裂。不过或许不是孩子好,而是有钱有闲的善良人好,无论有没有孩子,她们都可以活得很幸福。
#2021威尼斯主竞赛# 巴赞在摄影影像的本体论中指出:摄影的独特性在于其本质上的客观性。影像产生于被摄物的本体,影像就是这件被摄物,相簿里照片的魅力就在于此。这些灰色的或墨色的、幽灵般的、几乎分辨不清的影子,它们不再是传统的家庭画像,而是记录下人生各个停滞瞬间,正是因为摄影给时间涂上香料,使时间免于自身的腐朽。阿莫多瓦以摄影师的身份和影像照片,让尘封已久的西班牙历史再现于人们面前,也让集体性的国家记忆具备渗入个体空间的可能性,提醒着人们历史永远不会沉默。
又是一部关于记忆的电影 关于国家的记忆 割裂感主要来源于我不太了解那段历史 只从电影看 两个主线的关联性还是很强的 配色也是一如既往的艳丽 (看的太享受了)室内运镜缓慢平推感觉舒适 双人特写带有极强的情感 佩内洛普演的是真的好 阿莫多瓦对于女性创伤的追寻和法斯宾德搭配看简直完美 电影缺点是 阿莫多瓦的一贯作风用在这种双主线叙事上 还是有些乱且散 感觉真的没必要 【BFI - New releases】
无脑爽片,看得爽就是硬道理!虽然文戏尬出天,但连番恶斗还是蛮有趣能kill time的。三星半
平行母亲线与乱葬岗发掘线是割裂的,导致将个人母性与母爱的价值升到血缘关系的社会层面略显牵强。佩内洛普·克鲁兹的表演似乎也没有特别出彩的地方。
历史那条线略微普通吧,女性线是一如阿莫多瓦般的流畅和精彩。
对阿莫多瓦编故事的能力又佩服了一点,这样一个抱错孩子的故事多么容易写成发现抱错了,惊慌失措去医院说理?结果人家根本就不是这样的走向。
比最近的两部更有年轻时候的风采。被抱错又意外离世的孩子,被夹在战争中草草掩埋的先辈……过去和未来处在不自知的状态中,夹在中间的我们该如何面对自知的世界。
故事处理的不够润滑,女人与国家的对比略显生硬。
3.5,历史部分有割裂之感,有点莫名其妙,如果融合得好,将是一部杰作。
依旧是很阿莫多瓦的一部电影。但实在是让我意想不到的是他居然在其中安排了Les的情节着实让我猝不及防。
两条情节线也几乎是平行的,但是我至少很爱其中一条
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