慢镜慢镜，绿屏绿屏，也只有nickcave和片尾哈利路亚真的触动到了我，另外就是超人复活的惊为天人🙈🙈🙈
2021年的第一部真正意义上的“院线电影”，虽不在影院，但胜似影院。别说四小时，看一天我都意犹未尽。敬所有推动这部正义导剪的同志们！
一幅横向移动的卷轴 #MoMI screening
蒙尘的都市竖立着牺牲的丰碑，蛮荒的原野回荡着泣血的悲歌，升格的画面挥洒着惊骇的酒神力量，求索的日神信仰被揉进油画的玄黄。破冰的行者击不碎心头的魔障，离群的战士寄不回哀思的长箭，孤独的凡人分不清天谴与神迹，流落的王子寻不到加冕的意义。一介凡人，为父便担起赋予生命与救赎灵魂的重量。救世新神，重生即再踏漫长孤独的苦旅。驰电而行，在过去与未来的撞击中迎来自己的璀璨；直面梦魇，在疼痛和悔恨之间重塑无尽的光荣。
对比院线版，情节走向完全一致，结合各种预告内容说“80％以上都看过了”毫无问题，由于风格、节奏的变更，说是“完全不同的另一部电影”倒也没问题。很多桥段、设定和梗即便了解也会觉得，过于粉丝向了，而它竟然还只是承前启后的开幕。可惜埋下的太多新坑新线，应该永远不会再补完了。
从视听的角度除了拍手叫好没法评论。最吸引我的是第一次看到一部中国近代史的电影并不聚焦于创伤，也不把对创伤的弥补最为叙事的核心，而是用幽默的语言和视觉符号来讲述。和陈凯歌的《霸王别姬》不同，《椒》对历史事件和个人经历的情感表述有意地避免了抒情，避免了把简单直白的情感给无限放大的这种手法。从这个角度来说这部电影创造出了另一种语言，给予了我们对同样历史完全不一样的体验。
论项目预算，项目分期的重要性以及项目重建的必要性。
没想到能一口气看完一部时长四小时的电影，全程高能，特别是加上扎导拳拳到肉的打戏和油画质感的画面，顶级体验。
扎导正名，粉丝圆梦。完爆尾灯版不在话下，曾经那惊天地泣鬼神的塑料质感、网游调色、低俗段子、崩塌人设和缩水剧情所带来的阴霾一扫而空。好莱坞大制片厂对电影人创造力的扼杀由来已久，“正联”的创作始末便是最为典型的当代范本。虽然本片或许仍不是那个最原始、最完美的理想化形态，但它已在极端险恶的环境下最大限度地向世人呈现了这部蒙尘电影的原貌，其存在本身便象征着一位执着追求的导演对抗体制的勇气和胜利，令人感佩。
在纽约看的大银幕，之前铺垫有点冗长，中后段渐入佳境
匠气很重 逃不出史诗叙述的企图心 相当另类 十分有趣 但还是有点被审美绊倒的奇观电影
看完了，居然比我预期的要强。整体下来很顺溜，没有什么特别弱智的地方。当然，我感觉虽然调色调得很黑，但是这部其实放弃了他那套所谓的黑暗风叙事，就做了个很简单的英雄集结故事。大概这就是没有弱智桥段的原因。
逻辑通顺了很多，调色也不一样了，最后大战每个人都有闪光点了，重要的是配乐，终于知道正确的配乐是什么了，这才是热血。一定要两版对比看……原来那版那些尴尬的Fun真的是后面补拍的。
为啥这种故弄玄虚的电影会被刷那么高的分呢？电影不是要娱乐大众的吗
3.5 新瓶挺好看 但新瓶装老酒怕不是老又老 被看模式下没有悲只有苦 有必要重复诉苦么…又不是祥林嫂 （可能是我期望太高😰？
33度的纽约 闷热的电影院 在3个小时走过一段历史
影片用长达数十年的时间跨度，呈现出了人类历史的重复性和相似性，之后又将这种沉重感变化成了“白驹过隙”的轻盈，似是一声哀婉叹息，但这声叹息却长达半个世纪之久，才得以被我们听见。
近几年的华语最佳。导演的美术功底了得，鬼气森森的舞台布景在叙事和美学上都无比加分。这样的人间与黄泉冥府又有何等差别？唏嘘不已#filmothèque
看完后长吁一口，结束了。自己对DCEU的最后的牵挂也没有了，就是看最后三十分钟时的意难平，千言万语都只能变成一句，FUXK YOU 华纳！
很有意思的电影，没想到可以这样讲述一个人（一群人）的故事，阴阳交错，嬉笑怒骂，人生如戏，人死如戏。即便是三个小时的长片看下来也不会无聊。看的时候脑子里蹦出了一些其他类似的作品：画面和表达有一点韦斯安德森的感觉，故事的结构让人联想到《戏梦人生》，阴间故事人物的妆造和行为好像有寺山修司电影里那种怪异感。
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