被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
他这人，混蛋了一辈子。可这一辈子，身边一直有很多爱。
同为网飞投资，这部北野武的自传电影看起来就像2016年的大热日剧《火花》，同为漫才艺人，同为失落群体，同样有一个可能有着足够天赋但并未得到机会的入门老师，同样描绘的是这种师徒之间的感情，也同样的动人。可以理解现在的北野武为何性格如此，而这部由自传改编的电影更像是北野武对恩师的回忆录，一体两面的巨大反差才构成了这个演艺圈异类的全部，火葬只烧一半应该这种饱含悲痛的漫才吐槽明显是北野武能力范围内的个人发挥，因为每一个喜剧背面都有一个悲剧。
每次看这种讲做搞笑艺人的就有种说不出的伤感啊！还好这部结尾的大笑加桑田佳佑的歌治愈了我。这种师徒情真的很难得啊，好几处师父对徒弟的付出就很感人，爱得太深沉了。果然人生良师益友是可贵啊。看字幕出现剧团一人还蛮惊喜的。当谐星的就是要无时无刻搞笑。还想说北野武真的学过踢踏舞啊，突然又意识到座头市里不就放了踢踏舞，看来是真的有认真练过噢。
看了好多年日本综艺节目，听过无数艺人一半自嘲一半搞笑讲述未成名时辛酸故事，但北野武浅草小子歌词描述的意境，始终难以被超越。笑中带泪的好电影，有瑕疵，但极其合我胃口。
挺标准的好片，我们小柳真是有他的性感啊。大泉洋也很好，铃木保奈美姐姐真是太好看了
两位男主将传统东亚男人间那种内敛的、情义尽在不言中的情感演绎得很好。
前阵子随机到这首老歌，没想到是因为同名电影上映了，剧情流水账，不过北野武的沧桑歌喉响起时，还是有点感人。
片尾长镜头不只是炫技，重点是用在这里比较感人，如果老了能做梦回到年轻时的场景，见到逝去的人们，my gosh。
影帝不愧是影帝，大泉洋也沒被壓下去，兩人演技相當看的很暢快。師徒情確實好哭。
一直很喜欢北野武，有人说他是那种心有猛虎细嗅蔷薇的人。看起来对什么都是若有若无实际上却细腻、敏感、懂得感恩、初心不变。那个站在台上喜欢跳踢踏舞，那个不迎合观众，不忘初审的浅草小子这么多年一直在做着自己。最后一镜到底回到最初的舞台，真的让人热泪盈眶啊。
巧合的是在浅草捕鲸船吃过饭，遇见过一个电影制作人，跟他用蹩脚的英语聊到北野武，但是当时我并不知道这是北野武年轻时候的常去聚餐的地方。
片尾长镜头不只是炫技，重点是用在这里比较感人，如果老了能做梦回到年轻时的场景，见到逝去的人们，my gosh。
年度观影 No.505
真好...北野武大爷青春时代热血（创业）期的故事，连后来出轨离婚都那么干脆，净身出户，200亿日元（12亿+RMB）说给就给...了结发前妻，都70岁多了的老混蛋，还是有底气啊~这样的人还是太少了。
时代真的变了，但师父永远属于那个他的时代。真正有泪有笑点佳作，柳乐优弥和大泉洋两位主演太厉害了，柳乐优弥第一眼以假乱真，大泉洋旧时代艺人气质十足。
岛国传统艺人的生存状态，类似相声行业。北野武的传记。
看过他的电影小说成名经历，对他还是有点熟的，北野武本人可比剧里野多了。柳乐优弥演得很好呀，脸抽是94年车祸，剧里提前了？师匠退场那么自然，好像是时代的眼泪。很久以前以为大泉洋是有名的搞笑艺人然后当了演员，某一次才知道人家是演员出道，但是他这张脸实在是有喜感呀，这次演深见千三郎实至名归，哈哈。
师娘的地方很好，影帝很努力了，但也可能是北野武只能成为梗却不能是别人演绎的，放弃模仿才更容易演成吧。
剧场有兴衰，演艺生涯会起伏，艺术还是要靠传帮带——一个有趣的故事就被奈飞改成了这样无趣的剧本，就和结尾处刻意的长镜头一样无趣。好在演员们实在给力。
专心致志讲师徒，几乎是切断北野武身上其余一切身份，断绝更深挖掘角度的可能。但即使是如此朴素地叙述，还是处理得绘声绘色，完全没有预想中传记片古板老旧的匠气。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
