如果说这个版本一定要说明了什么,那只能是说明了北美电影分级制度很大程度地阻碍了电影的发展. 扎克施耐德十几年一直都在用拍MV短片的方法来拍电影,毫无长进.
个体的绽放。但视觉世界观逻辑混乱让我无法沉浸在故事里
七匹狼越看越像七龙珠里面的短笛?真的是原创吗?海王翻了两个小时的白眼。闪电侠把自己跑成了粒子对撞机。郑凯从头到尾穿个白大褂混了了一整部科幻片
把“你真香”删掉真不错。终结者2的科学家演钢骨父亲,莫名亲切。
2、各人各尽其职,分工明确,团结合作
有一些有意思的片段,但导演想表达得太多或者什么都不想表达,像是学生作业一样讨好老师以满足某一套对中国电影历史和文化的期待。有技巧和想法,但没有个性。
审美的独特性毋庸置疑,但还是形式远远大于内容了。
手绘背景与手工道具,以川剧团演员为故事线,串联起从二、三十年代到文革后期的长篇历史画卷。极其写意的抗战,在牛头马面拉人过程中描述国共斗争,延续从《痴》延续的美学风格。鸡脚神,驼儿,太子菩萨,牛头马面等意向化的人物,增加了很多趣味性和解读性。 看字幕的时候,演员和工作人员是同一批人,不由得让我泪目,感谢自己和朋友们曾经参与了制作,大家都太不容易了!
2021洛迦诺主竞赛-评委会特别奖+青年评审团二等奖。邱炯炯电影第二阶段开山作。「霸王别姬」做到的,「椒麻堂会」大部分做到了;「霸王别姬」没做到的,「椒麻堂会」做了很多。#年度十佳Mark#
川剧演员百年生活史,故事和时间徘徊于阴阳两间,幽默但深刻 荒诞也严肃,很神奇的观影体验
看完之后突然感觉很悲壮,想到这是扎克施奈德最后一部DC电影了,正义联盟的故事也只能走到这里了。当然,等了三年多的导剪版,没有让我们失望,导剪运动是史无前例的,是影迷的胜利,导剪版值得这样的一切。电影的风格回归了此前的BVS,没有那些恶搞桥段,剧情填满了顺畅了,人物也都饱满了,动作戏酣畅淋漓,史诗级的打斗,闪电侠的时间回溯太惊艳,视效比院线版强太多,文戏也不拖沓,甚至荒原狼也塑造的很悲壮。它弥补了院线版的遗憾,我满足了,想想这部都要背后的曲折故事,给所有为这部电影抗争的人鼓掌,没有你们就不会有这部电影,这是历史性的一刻,for everything!
审美的独特性毋庸置疑,但还是形式远远大于内容了。
P.S.会拍加朵老婆的只有扎导!
和施耐德之前的DC电影一样,纯粉丝向,暗黑向,但整体是真的一般。
@Anthology Film Archives 一代人有一代人的伤痕,the play goes on
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
需要遗忘对话。迷恋过去的...被迷雾遮盖的背景墙...)当我走进坐席,显得有些无措:侧着耳却什么都听不到、瞪着双眼却一片漆黑。不断变换的舞台与其说是美妙的幻影到处游走的地方,不如说是一个充满生机的场所:在这,真实的或接近真实的男男女女;以及观众,不会迷失于梦里。而是对着收音器发出了自己的声音。
完全放弃景深的舞台剧呈现其实是非常危险的,但前景遮挡(?)的布置又成功拉出了纵深。其实好几个孩子的镜头似乎是回到电影场景给出了正反打,而不是像全篇这样保持观看的距离,但正是这种戏谑又苦中作乐的距离反叫其所书写的更加震撼人心。去成为眼睛,去成为摄影机。
活色生香,但太过于间离了,难说是my thing。当晚正好没吃晚饭,某些段落看的我感同身受,回家狂炫碳水。
太有趣太厉害了,看完我都觉得我是四川话大师!前半部分荒诞,后半部部分现实的可怕。
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