本片靈感來源於王家衛的《春光乍泄》，然而卻深受泰倫斯馬力克影響，無論在畫面經營，還是創作方式都試圖打造出一種虛構和現實結合的電影境界。趙婷延續《騎士》中個人掙扎和身份認同的命題，呈現人在文明和荒野之間的生存狀態。導演手法淡然平實，相對泰倫斯馬力克的作品無疑更商業化，也充滿了療癒的力量。只是本片在表現社會問題里有點模棱兩可，既要表達社會制度問題，卻把遊牧寫成了個人選擇（放棄安逸只為追求自由），削弱了批判的力量。
两个字：自然。影片的主要元素很美国，房车、公路、营地、流浪等等。但和那些为了反叛或逃避的文青式“在路上”不同，主角的流浪很自然，这就是她的生活本身，尽管她有她的落魄和孤独，但并不可怜。正如她和小女孩说的，她是houseless，而不是homeless
跟我期待的差距蛮大的，本来以为是对制度的反思批判，但是呈现出来的要丰富的多。不过这种差距其实也不坏，人生本来就不是那么简单粗暴，自由和孤独就是硬币的两面，不会只有快乐，也不会只有痛苦。钢琴很好听，see you down the road.
被悲伤孤独抽离后的私人救赎之旅。沿路的同类，兀自的山峦，远方的冷空气。回忆也许美，可是正在飞走对不对。
配乐太拉垮了。私以为最后一个镜头如果不要那辆车会更好。剪辑真棒，有得学。
后劲太大了！see u down the road.
却永不坠落
一个孤独女人的史诗，导演拍摄的风平浪静，科恩嫂却演绎出了情绪下的暗潮涌动。电影克制的恰到好处，是一部相当成熟的作品。
夏天匆匆离去毫不停顿
这部电影 看的人心里堵 心情不好就别看了
气氛镜头和音乐的堆砌没有很有效地展示人物的内心世界。前半段描绘美国nomad people的生活处境，后半段表现女主尝试却无法与世界重新产生连接的孤独。结尾把流浪归因为一段曾经沧海难为水的关系是否可信？（这样的关系必然存在，但是否在影片里得到足够扎实的刻画？）
静 人之末的悲之共情却很有层次 但只有好的那面
治愈系还是致郁系？在无数种生活方式中，选了看似最多彩的一种，其实最灰色的一种。不得不上路的人，面对的是——获得与失去，孤独与热闹，相遇与告别，有限与无限……被拉扯的人生。
初一看，以为是个半纪录片，或者是个关于孤独的故事，慢慢看下去，发现，那一份对一个人的思念和放不下，着实让人感动
后金融危机时代泡沫破碎的部分人的旅程生活。我们总是把自己禁锢在回忆里，坚守着属于自己的生活方式。遇见新的人，新的事情，这很酷，但却是无可奈何的举措。用清冷伤感的镜头语言诉说奔波的大众
定居是生活，否定生活的人只是houseless，被生活否定的人才是homeless。弗恩不是无家可归，有妹妹可以接纳她，也有情人Dave邀请她。她的可能性不是被否定的，是她否定了可能性。和杰克凯鲁亚克的嬉皮突破界限寻求刺激的在路上不同，无依之地的现代游民是带着创伤在路上。无论哪种在路上，这种生活都是拥抱陌生，讴歌不确定性，这是根植于西方游牧文化基因之上的，而我们是这种文化的局外人，难以共情。
纪录片不是文艺电影。Nomadland是从nomad游民来的，翻译成无依之地，文艺到完全错误，女主强调：我不是homeless，只是houseless——我不是没有home家（依），我只是没有house房子，房子不是家，不是依，我有所恋，所以有所依。这文艺腔显然从《老无所依》来，但跟《老无所依》比，真的好意思夸这电影好么？前面大半段弗兰西斯用影后演技建立起来的贫苦形象忽然大段引用莎士比亚开导小年轻，搞不懂这电影到底要以小见大反映社会还是悲悯地讲述一个找别扭的失败女性，这两者单拍都是好的，可混在一起，那就成了荒谬的调和矛盾，始终找别扭是讨厌但伟大的，可因为有一群人这样、有体制原因这样，女主变成了纯粹的zuo——为什么要这样找别扭？而体制困境因为有找别扭的人变得不再冷漠刻毒，是你要找别扭啊！赖谁
这诗和你将千秋流芳
4.5 在路上，只因仍活在回忆里。没有爱得深沉，不会四海为家。
正如片中的游牧群体，忙忙碌碌一生，没能够安享晚年，回归常态也不见得是天伦之“乐”。《无依之地》被赋予了我们常说的诗意。弗恩并非无家可归，而是心无所属，其意义在于与人生伴侣的连接，带着牵挂，看淡。★★★★/8.6/*2
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