A Channel是漫画家黑田bb所作的一部校园题材的四格漫画作品。故事是讲的是4个高中女生轻松快乐的校园生活。在校园里她们每天都互相吐槽,互相打闹,彼此关心。她们之间真挚温暖的友情是维系着四个女生的纽带。这样一部温馨的漫画,已于2010年11月动画化决定,于2011年4月以新番动画的形式呈现给大家。
剧情可以忽略,顶级的舞台演出,狼妹最惊艳,希望国内能上映,领儿子去感受下
电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长,无论多么史诗的人生,都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法,将一个男人20多年的生活打成碎片,让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段:才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号,就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片,灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调:丧,疏离,还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人,不如说我们生来就是孤独。
音乐没有上一部那么印象深刻,剧情是熬得太久的鸡汤。
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
最后逻辑有点不通之外,都很好啊。狮子太帅了!老蜥蜴这一部加戏了。
倒叙一个文艺中年男的前半生 所有现有的态度行为都随着影片的回溯渐渐找到源头 越往前电影基调就越暖色调 寓意之前的美好和充满希望 反而是越接近现实时间色调越灰暗 好喜欢那段前女友对小说的描述 就那种无法成佛的文字住进身体那种 好有画面感啊 好爱最后上计程车后窗外的闪回和后面日剧跑的追寻故事最初那里 悲伤地说出好普通 莫名泪流
这第二部真就图一乐了,人物刻画也单薄,白狼,狼女,秘书等各人的行动动机也都很奇怪,前后行为经常反转,歌似乎也没第一部的好听。
直到老狮子出场,影片才开始进入正轨,最后的舞台剧也很不错,值得前面一个小时的等待。
歌很多很好听,但如果歌不能为剧情服务也只是听个响,我为啥不直接去看MV?再怎么说梦想主角这行为也算诈骗了吧……
也到了这样的年纪,开始忍不住回忆往事,片子本身中规中矩,倒叙回忆男人青年到中年时期的爱情友情工作,但还是挺想哭。以前以为大人是无所不能的,自己在慢慢成长为大人的过程中毫无实感,但突然有一天发现身边都是比自己小的才发觉“啊,原来我已经是大人了”才理解了大人的内核永远藏着一个孩子,好像是生命正反面,想要翻面听回A面时发现早已没法回头了,但又永远在背面支撑着我们继续往下走
合家欢KTV动画电影就该这样啊!为了I still haven't found what I'm looking for也要打四星!(btw我发觉自己只看英文字幕的时候会更留意演员的发音,超爱Scarlett的声音,还有Taron的英音~
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
第二部主要把精力用在了画面上,特别是最后的舞台剧,在影院的效果应该不错,歌曲的部分不如第一部,至少在国内,毕竟第一部很多歌在国内已经算是有听众基础又或是朗朗上口,但是第二部的一些歌感觉国内并不多见,可能国外传唱度更高,所以imdb上2比1分高,剧情只能算凑合。
sad 往事不可追 追就是sad 青春不可留 试就是sad(普通的大人sad 不普通亦然
7.普通才是最棒的。看到他们牵手,想起从前牵男人的手,大大的,牵着很舒服,散步的时候,扣着,边走边晃。看的时候我也吃了包泡面。片尾曲好听,森山未来卷发很好看。
舞台更大了,特效也更精美了,不过剧情相比一的话更弱了一些,不过还是很好看的……
尽管前三分之二的剧情有多么无聊,转折有多么生硬,但还是被最后演出的情绪感染到了。
这个舞台设计其实真的不错,别的嘛就没什么,很平淡
在角色塑造上过于扁平化,这个人物的饱满程度无法支撑起这么大规模的剧中剧。做小而精的可能更好一些。比较喜欢选秀的桥段。
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