被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一部电影能集齐我最讨厌的题材元素和我最讨厌的演员阵容，也是奇了。
万事开头难，尤其是沙丘这样一部改编难度极大的小说。本人没看过完整小说，因此对还原度难以评价，但从影片营造的氛围来看，起码异星、权谋、宿命、宗教等元素的融合极为出色且极具特色，让人眼前一亮，并不能说是对同类型电影（比如星战）的粗劣模仿。全片看下来整个故事是令人信服的，尽管节奏有些快，铺垫有些少，配角有些工具人化，但导演能够最大程度地把这样一部史诗级小说的世界观、各方势力、主要人物的性格气质形象都交代清楚，已经是完成了一项创举。至于优秀的剪辑、配乐、美术风格，其他人已经说得很多了，我这里不再赘述
虽然音效、画面、剪辑使得电影看起来尽量不那么枯燥，但是这个情节其实很平庸的，整个一唠叨片，如果是表现保罗公爵和哈柯南男爵怎么斗智斗勇，最后功亏一篑，谜底解开，又埋下尽量多的伏笔，可能效果会好一些。先三星观望吧，毕竟属于系列第一部，看看后面怎么拍，据说表面是白人拯救，后面则是一个反救世主的主题，是一个超级领袖的乌托邦带来毁灭的故事，香料对应现实里的石油，隐喻的是权力。其实以现在的美剧制作水平，《沙丘》可能更适合美剧。
就是不能理解那么多人舔
看之前友邻给我说一定要看2D的效果才好但我们这只有3D 所以没抱啥期待结果看得超过瘾虽然剧情predictable打戏像儿戏 巨物和黄沙拍得超好看！茶现在的确需要挑角度有几幕还是帅到我 巨幕看他眼睛和卷毛好爱 黑制服的禁欲感还有那个宽松白衬衣果然白瘦纤细的少年感是我的取向 不知道为什么看的过程总想到星战 尤其那一坨很像Jabba the Hutt
音效很不错，就是有点滥用。。画面可以，但上一秒力场防护甲高科技对决，下一秒唐突古惑仔，实在有点出戏。打戏实在不行，已经能拍出fxxking pencil了咋还能把打戏拍得这么笨。ps万达影院太热了！两个半小时电影，看得又渴又热，电影里还全是沙漠不停地提醒水多宝贵，我甚至以为在看5d电影。
看不太进去，进度太缓慢了。而且大量的情节都在垒世界观，观影感受太累。对非科幻影迷不友好。
把一个俗套好莱坞剧本，用强调“尺度对比”的极具压迫的视听及交叉蒙太奇呈现出来，在这方面维导+Fraser+汉斯季默使尽浑身解数完成到极致，在IMAX 2D下也确实爽歪歪，但故事本身的惊喜及内驱力不足。第一部铺陈的设定也有诸多迷惑之处，比如科技发展程度与冷兵器打斗是否兼容的问题。演员方面，张震岳医生没头没尾工具人，甜茶的不断闪前仿佛在一遍遍强调有第二部噢大家一定要买票，然后丽贝卡弗格森好耐看。
Cinema! 阿拉伯世界寓言。非常2049，十分降临，有点边境杀手，实则焦土之城。镜头毫不吝惜对黄沙这种流动的喜爱。（只是马力克式广角逆光特写Zendaya给🍵整出戏了，妈妈看着多着急啊（不是。
维导的作品，果真只有在银幕上才能感受出完全的魅力。视听效果是满意的，只可惜本片终究只是半部电影，看完有些不够尽兴，预见部分的各种插入也确乎拖慢了影片节奏，甚至比bvs做梦还要频繁得多。
不好意思，我可以吹爆《银翼杀手2049》，却实在无法尬吹《沙丘》，庞大的故事构架树立起了高耸的观影门槛，不做功课直奔电影院的话你根本看不出感觉，本人二刷加做功课才勉强看出点好来，但依然觉得这就是一部长达156分钟的序幕，什么都讲了又什么都没讲。《沙丘》系列究竟好不好看，还有待时间的检验。作曲家汉斯季默统治全场，他的存在感太强了。最后，千万别看3D！千万别看3D！千万别看3D！
很惊喜这是一部“反好莱坞科幻大片”式的好莱坞科幻大片，从《降临》到《银翼》再到《沙丘》，很喜欢瓦导一贯的调调，宏大的格局，细腻的人物线，古典，浪漫。影像太沉浸了，随时感觉嘴里要进沙子，汉斯季默年度音乐大赏，这是绝对不能错过的。
还行，但磨叽的地方挺多。神棍片有神棍片的好，好作品也不是一会儿就插一段神棍影像这么堆出来的。剧情是披着科幻皮的中世纪权谋与政治大戏，很难讲科幻这个元素在这里面的位置有多么不可替代，故事内容与科幻设定的结合不足够，换一套背景一样能玩。只能说考虑到出版年代还是能理解吧。
维伦纽瓦是不是类型片导演里最会编排听觉的？
审美确实高级，但这个宛若1000年前的故事非要跟我说在公元一万年，救命呀都那么多年了怎么还是血统论天选之子殖民剥削呢，「古典」得过分了，原封不动移植到权游里都不带有违和感的。然后强行塞进去很多异国文化符号，什么中国日本埃及反正就很猎奇感的凝视有被冒犯到。然后第一次觉得汉默的配乐像跳大神，和电影的气质倒是契合了……整体感觉就是废大力出小活，整一个溜够就说个这事儿。甜茶倒还是好看的，看两个半小时也好看。
20211105，IMAX。好久好久没去电影院看IMAX了，看完之后只有一个感受：活着真好。
你可以永遠對Denis Villeneuve抱有期待。鮮有臉譜化的人物，幾乎每一個角色都含蓄而内斂。獨特的光線搭配小景深的臉部特寫，傳來一種柔和的壓迫感。影片中時常掠過的慢鏡，并不爲了炫技動作，而是帶有一種無比莊嚴的史詩感。巨物場景相當震撼且散發著恐懼，無論是巨型母艦和飛行器還是沙蟲，甚至是Baron本人浮空的畫面也是如此令人發怵。影片的故事沒有特別出衆的地方，但是搭配異域風格的打擊樂和吟唱，總有一些場景和畫面令人印象深刻過目難忘。你可以發現，Denis在耐心地講一個故事，它并非洶湧的滔天巨浪，而似山澗的涓涓細流，神秘而雋永。
看完电影48小时又把原著刷到了电影结束处才理清楚感想，维伦纽瓦对于巨物和天命的执着使他完全忽略了人性，或者他从不了解人性，比如降临中过家家般的托梦救世界，比如2049中将“人”定义为能生育而不是能创造，比如本片中歌者勇士哈莱克只剩下一介莽夫，厄崔迪一家复杂的情感联系单薄到可怕，如同男主的僵硬表演一般，其他大概就是科幻片细节设定补充不足导致的违和感以及将原著就很简陋的权谋进一步简化，所以不如给我看更多的沙虫（虽然沙虫形象了无新意
太猛了。觉得沙丘没办法改编好没去影院看真是大失误。 蒸汽朋克的扑翼机，旷寂的建筑，中世纪的政治经济，克制的节奏。在浓郁的镜头风格和音乐里到底是一万年前还是一万年后就没人在乎了。 空阔的开幕，太期待后续。 （要说缺点，一是这类巨著商业化改编问题，世界观和设定过于复杂，商业电影塞不进去设定细节，会让人对技术细节迷惑，总不能电影自带脚注吧。二是科幻终究是流行文学，难成经典，科学淘汰时间太快了，不到二十年，落后的疏离感就太强，除非太空歌剧。算了，对我来说不是缺点就行，在这日渐趋于无趣的世界里多点打发无聊人生的消遣不是挺好么。
事实证明瓦伦纽伦的导演能力和科幻艺术风格不一般，利用音乐、剪辑和画面把一个远不及两个半小时的故事扩充到了令人印象深刻的作品，但为什么好莱坞在面对系列电影时越来越喜欢忽视每一部作品个体的完整性，只能说还好导演是瓦伦纽伦
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