大崎娜娜（朴璐美 配音），心怀音乐梦的朋克女青年，曾在家乡和男友本城莲（木内秀信 配音）、好友高木泰（川原庆久 配音）、寺岛伸夫（关智一 配音）合组乐队Black Stones，后因莲被当红乐队Trapnest挖角到东京发展，二人被迫分手。时隔两年，娜娜也决定前往东京， 找来泰和伸夫重整Black Stones旗鼓，誓要和莲的Trapnest一拼高下。小松奈奈（KAORI 配音），永远沉浸在恋爱梦中的不靠谱小镇姑娘，因男友远藤章司（高桥广树 配音）到东京求学备受异地恋煎熬，而今终于有机会移居东京陪伴章司。两个名字发音同为“nana”的女孩相遇在去往东京的新干线上，又十分凑巧地看重同一间“707”号公寓，二人决定合租。
两个性格迥然不同的女孩，加上两个竞争乐队的男孩们，从此生活、梦想、爱情、挫折就这样交织在一起，再也不可分……
母亲一再失去孩子以后如果是愤而杀人，就是平常的阿莫多瓦，应该会很好看，但是缝合了西班牙的历史就稍显乏味，两条故事线分开会更好。在阿莫多瓦的影片中精彩程度属于中等偏下，但我太爱这个导演了，如果我把剧情忘光了，我还是会选择再看一遍
其实死去的那几个小孩都是芬尼臆想出来的，那些逃生的方法都是芬尼自己想出来的，在死亡威胁面前沉着冷静，最终逃脱了掳童犯的魔掌。
应该是有很强的隐喻，母亲与国家。当女摄影师很激动地像年轻的安娜表达不能稀里糊涂地时候，能感觉到导演又不满足于隐喻了，不过不了解她们历史的我还是稀里糊涂了。其实稀里糊涂的人更 幸福，不是么。
非常好看！克鲁兹冻龄美女演技咖。故事极为戏剧化，人物表现非常生活化，不洒狗血，每个人都善良，太令人感动。（“No history is mute. No matter how much they burn/break/lie about it, human history refuses to shut its mouth.--Eduardo Galeano)
3/4部好戏，细腻悬疑，带着强剧情和风格化美术推动剧情，尤其是摄影美得像是CG特效，可到了最后两条故事线，把狗血家庭上升到家国大义以后，一下子破功了，真的太说教了。
6.5/10。“白骨如山忘姓氏，无非公子与红妆”。鲜明的阿莫多瓦标志—红色与母亲，《痛苦与荣耀》是总结而《平行母亲》是重复，是《回归》的0.75版。母亲即祖国，报错梗对接交错的白骨，继承历史的记忆，歌颂原始的母爱。想法很好但转得很生硬，像写诗写到最后突然来一段宏大议论。最迷人的依然是小房间内女性的悲欢，床笫之间的呢喃。
jump scare比较老套，但是整部电影充满着一种古怪的温暖。完全可以理解为不存在这些幽灵，是男孩的一种自救。小男孩很特别，霍克这配戏都没怎么露全脸
不是也不可能是生涯最佳，但触及政治和历史还是第一次，“历史拒绝沉默”。喜欢这样的电影。
用医学的棉签让血缘有所归属，用历史的棉签让战争得到终结。向前看不会让旧伤口愈合，乱葬岗里十万具尸体没有被埋葬，那些义眼摇铃子弹尘封在泥土之下，战争就不会结束。女人想拥有孩子，可以与男人无关。用忠贞的试纸只会测出不被爱的失望，不愿在感情里做自己的掘墓人，就要扛起铁镐接受命运的玩笑。
人类的历史都拒绝保持沉默
阿莫多瓦式的烂尾 能不能别瞎挖个一半历史遗留问题一半多角狗血恋的坑然后又草草结束了 真的看够了受够了
一个调包孩子的俗套故事的背后是西班牙残酷的历史，阿莫多瓦用了种最耐人寻味的手法将母亲的主题和历史相互映射，但又不提供明显的钥匙。片中一个个“缺席的父亲”和不同的母亲形象都有很多值得解读的空间。
角色都好工具人，暴力的父亲、无厘头的弟弟，和没有来由就是要抓小孩来玩的grabber。。他的面具挺搞笑的，上下分体，还分大笑版和grumpy版hhh
这个故事是有两条线的，西班牙历史和成为母亲的女性个人生活。第一条线对我们外国吃瓜群众来说废了。第二条线也多少令人费解，她就这么轻易放弃查找亲生女儿了？对我来说，最大意义大概是刻画了三个不同的母亲，让我看到，母亲也可以是这样子活的。
芬尼靠着每一个小伙伴的指点，用了每个人的方法最终逃出去了。
这是一部彻底拍给青少年看的作品，但分级又是R级，好拧巴……其实成长是个残酷的过程，但当下这个更“文明”更“政治正确”的时代里，家长，老师，学校会用更好的方式保护孩子，导致孩子往往会忘了提前学习保护自己并抗争。本片的意图还是明显的，成长过程中的暴力是时时相伴的，所以孩子必须要学会反击。套入了那么多惊悚，通灵等元素只是一种新的杂糅方式而已，有两场戏的视听做得不错，一段声效让杜比厅的座椅都震了好久。原来美国那个时期的青少年斗殴力度，跟我们小时候差不多狠，这个让我很代入。
阿莫多瓦的野心蛮大 想要在保留其所擅长的女性情谊的同时加入更厚重的历史 不过主题过多，在其所擅长的部分用力过多 并没能完美协调
纵向是溯源，“母性”贯彻到底，母亲不仅是一个生理性角色，也代表事物传承的根源和连接；横向是同时存在的两组平行，不过对我来说还是有些许割裂感，从女性主义到人道主义的跨越并不是很成功。尽管本片中的一些情节设置有些刻意——Penélope出演的电影中，同性剧情总是比异性剧情更让我惊叹她的魅力。
很爱阿萌，他的其它电影我基本上都看过而且都是好评。可是，同为女性和母亲，不得不说这部不合理之处颇多。明明知道不是自己的孩子，为什么不立刻换回？养了几个星期而已，感情再深也没有自己怀了40周的真娃深吧！真的妈妈孩子死了会那么轻描淡写？话说不是打了无痛么，确定是完全没感觉的生产怎么还鬼哭狼嚎的有必要吗？为什么被QJ还要生下来？为什么自己就是单亲家庭出生的还要继续这种悲剧？以及她们的孩子都不哭一直在睡的吗一个人带怎么可能是这个状态？我当时请了月嫂和菲佣都忙不过来啊！了解有些更大的历史方面主题，不过和主线融洽度很低。过于直接的标题，强行历史升华，拖沓的节奏和狗血又不够脑洞的剧情，若是其他导演还能3星，对于阿萌而言大概是他最差的一部了。
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻，正如Janis的职业那样，平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵，开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时，照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙，它一方面是死者往日痕迹的永恒保留（巫术性），另一方面它又是现代科学与文化工业（模特的平面摄影）的基础（现代性）。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射，所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出，外祖父的相片确定这尸体遗迹，婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆，两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹，但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间（照片）都无法得到保存，而直接淹没在了历史洪流中。
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