罗曼蒂克消亡史，还是私心的想给Edgar Wright一个好评，因为每次都他的电影都很愉悦，像是和老朋友聊天，他毫无保留的把对流行文化的狂热撒在电影里的每个角落。对大师镜头的回响，一首接一首的流行金曲，甚至偶尔还流露电子游戏的情趣。怀旧是美好的，但每个年代都不是印象中的那么梦幻，喜欢本片穿插在现实和过往的一种梦醒时分的喟叹，包括结尾的happy ending我觉得都是一种善意的可爱。在对经典电影的戏仿中，视听实在是让人满足，剧情其实很白水，但真的不妨碍对EdgarWright喜爱影迷的欣赏，毕竟这是一个顽童式、影迷式的电影作品。至于电影是否在女性议题上有做文章，我保留意见，我仅仅觉得只是恰好用了这个题材而已。
开始以为是穿越片，看着看着居然是个恐怖片…挺喜欢这种剧情密集没什么尿点的片，一星扣在最后的lazy writing，房东老Sandy明明要杀了女主最后居然冷静了坐下来放女主走了，就有点？
I just wish I was like everybody else
画面真的很漂亮，sandie捅人时刀背上的反射那个镜头蛮惊艳的。但是整体看起来并不像是一部完整的作品。仓促的收尾和各种好莱坞cliché。这个故事也许就不太适合埃德加莱德来拍，不过他选歌的品位还是很不错的恩恩。
虽说演员不是最大的问题，但这女主也太差了，差到几乎不想再看她演的戏的程度，之前在乔乔兔里也没这么糟糕啊。
还记得埃德加·赖特当年为《刑房》拍摄的那部伪预告片『Don't !』吗，本片实质上也是一部鬼屋片且同样夹杂着赖特浓重的个人情结。类似于昆汀电影的模式，开场麦肯齐的卧室如《低俗小说》中的“兔子餐厅”一般，而在这场复古巡礼的序幕后，随着安雅的登场，赖特一头扎进了自己的“好莱坞往事”。六十年代的SOHO区融高级餐厅、时尚潮店、大型影院、酒吧夜店、艺术社区及红灯区于一体，承载着几代英国青年的向往与记忆，未赶上那个年代的赖特，影宅属性使然让其对SOHO的传说充满幻想。铅黄片的诡艳与SOHO的气质天然相配，一则横跨了几十年的谋杀侦破故事将两位勇敢的女性连接，而各自的不同结局是时代的进步下对性别命运的反抗与改写。《威尼斯疑魂》等片虽是表面，但罗伊格式的蒙太奇炫技以极其虔诚的怀旧姿态让电影穿越了时间与空间。
情怀首当其冲，秀IP依然是迪爸爸的套路。
看安雅去的。前半部分尚可，万圣节之后开始崩坏。特别是鬼魂一边缠住女主一边喊help？？有事吗？？逻辑不通啊，你要人家help你你缠住人家？？就很无语。反转也不算特别意外。最后也没看出来女主从哪里完成了自我成长，毕业设计又那么丑，就感觉结束的非常潦草。
抱着对于穿越题材和60s的AnyaTaylor的期待来看，最终得到的是电影的后半段无线崩盘下翻不完的白眼。前半段对于六十年代的纸醉金迷刻画的很好，Anya也献上如鱼得水的演出，总体上说悬疑的铺垫是到位的。然而当Thomasin McKenzie开始神经质般毫无章法的演出，僵尸般的鬼影还在搞jump scar cliche,我就隐隐感觉事情不妙--很明显EdgarWright并不知道怎么把这个内核关于凝视，消费，物化女性的故事完整地圆回来，所以只能用违和的反转把崩盘的剧情带向一个稍显积极的方向。只能感叹顺白直导演再次浪费了这么好的设定和cast，那些怀旧感到位的服化道以及六十年代的伦敦街头都彻底in vain.
摄影、剪辑和表演都相当出彩，但故事……故事就太糊弄人了唉……
降智电影，fashion 学生晚上作业都写不完了还有空睡觉？就怪老师作业布置得太少了，让学生每天晚上想些狗屁搞糟的事。。圣马丁被黑得最惨的一次，一星给安雅
剧本虽然有点自相矛盾，倒也符合埃德加赖特的直男属性，而且编不下去一向是他电影的特点，这部直接放弃治疗，叙事无比指给，倒也没什么不舒服，只是不够精彩罢了。金曲串烧加霓虹光影什么的总体还是嗨得起来的，只是他还要幼稚多久呢？另外集体无意识已经成为他作品最重要的个人风格了，这部里那些死去的幽灵和僵尸肖恩里僵尸，热血警探里的村民以及世界尽头里面的机器人如出一辙，一种极为无趣的创作惯性。这也在某种程度上反应了他才华和小聪明实在已经支撑不起来一部崭新的长片了，想要转型却还是走进自我重复的胡同，真是颇有点惋惜。。。
狂爱复古挂嘴上，衣服设计土掉渣。
元素和技法都很强，但是弥补不了核心的崩裂。看还是可以看的，只不过看完留下一地呱噪。
要从Giallo和老式英国恐怖片中提取出厌女内核并不难，但赖特却偏偏选择了“将类型符号单纯作为外壳，强行勾连当今状况”这条对于男性创作者来说颇为吃力的路，导致电影最后只是单纯被怀旧情怀淹没，充斥着膝跳反应式的references和空洞的炫技，对于其内核则陷入了无话可说的境地。一部持有批判态度的电影，却矛盾地带着对其批判之物的浓厚恋物癖，也许本意是为那些“剥削性”的电影语言“正名”，但呈现出的效果只是戏仿不够戏仿，类型不够类型，电影带着一头雾水，强扭了一个闹剧式高潮，迷迷糊糊地就走到了结局。
刚开始魂穿的画面和音乐真棒，后面可能逐渐有点掉下来了，所以看得有点落差。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影，又很埃德加·赖特地将歌单作为本体，恐怖感来自于文化工业的unsheathing，令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻，令影片中的根源不是真正的城市之恶，也并不是波兰斯基式的纯粹妄想，“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语，城市之创伤被加密为一种集体无意识，又随着古老的租住房开启，换言之，Eloise是（被变成）一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能，在哲学上生产出哥特式的谵妄，借助流行的种族或性别议题，不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化，因此他安排了一个happy ending，令影片更为不伦不类。
可以逐帧找彩蛋的程度，迪士尼版的头号玩家，就是彼得潘是不是得罪了主创。
正好跟前面看的《黑天鹅》有些相同元素：镜子、女演员、精神压力、幻觉……不过这部最终走向了灵异追凶路线。叙事手法没什么新鲜的，视听方面还满带劲
Expressive 60s music and Argento-like giallo colors do not quite redeem the broken story
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