被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
但即便是这样，也还是比《龙与雀斑公主》好的
不懂为什么评分这么低，难道一定要有好人消灭坏蛋，英雄拯救世界的故事才能称之为精彩吗？我觉得这部是动画电影的一股清流，立意非常深刻。家庭内部的矛盾是非常复杂的，每个人都因他的天性、经历和视角的不同而难以互相理解。正是因为这样，出于爱的互相体谅，携手共进才感人至深。至于魔法，只是装饰品罢了。而且非常能看出迪士尼在女性主义上做出的努力，五星好评！
唱歌这点有点迪士尼的味道，但后半段回归日式青春剧的传统了。
平平淡淡普普通通，没有什么未来感，知道shion是小时候的AI的时候是挺感动的
AI寻觅守护八年这点确实挺赛博浪漫的，但其他剧情确实就是挺一般青春片的套路，也许当我开始用现实逻辑来理解青春的冒险那刻，就是我的败北。
被禁锢的家人并不开心，为了大家庭牺牲自我，在伊莎贝拉的歪打正着下，每个人都表达了真是的内心，一家人终于打破隔阂，真正快乐的相聚在一起。【隐喻明显，但指向什么不清楚。
日本青春片的特色 青少年反抗永远能够成功还让人感动 看完又有了做梦的勇气
9.5，很纯粹的日式剧情，颇有机械降神的味道，开头动画、奇奇怪怪的问句、莫名其妙的唱歌都在后面交代清楚了，技术男拯救世界？也许儿时两小无猜的友情，就和初生的ai一样，纯粹又珍贵。
我以为最后结局是，主角终于被赋予了什么天选超能力 or 全家失去超能力，自食其力。为什么最后的结局对米拉贝和舅舅还很不公平？西班牙元素体现的很少，更像是套了个壳子。迪士尼给编剧的钱太少了吧。
通过那些程式化的情节可以很清楚地看到本片是AI仅仅是一层皮（舞台那段简直就是烟火大会啊），也可以很清楚地看到每一个情节作者的意图是什么，因而也可以清楚地看到本片在实现其意图上的力有不逮。那些想令人感动的，并未令人出神。那些欲令人叹惋的，并未令人惋惜。那些青春的舞步和孩子们的欢声也未能唤醒观众在清晨做过的梦。MV般的场景串起来了一个个被推动的剧情，观众在观看之余只会感到不明所以，更不消说那些令人尴尬的剧情bug了
爱能对抗赛博格吗？
想起《可塑性记忆》和《星之梦》里关系到人工智能 AI 寿命的剧情，这部比较牵涉到 AI 的法规，但没有深入描写；《让我聆听爱的歌声》围绕校园的故事，讲述 AI 如何为主角团带来幸福。迪士尼式的载歌载舞是本作的点晴之笔，AI 的自我学习和长年的守护是最大的浪漫。虽然整部作品立意美好，但有些情节也不禁让观众反思自主AI的隐忧。唯一能肯定的是，这么强大又可爱又美丽的AI在有生之年是遇不到了。
紀伊カンナ老师的人设好美，除此之外挺平庸的一部吧，歌曲不够惊艳，角色（无论是小孩还是大人）的行动多多少少有点智商欠费，最后的大团圆也凹得挺硬。
角色塑造得太失败了。上一秒能说出“你就是个没用的废物”的姐姐，下一秒唱了首歌就和好了？奶奶就算是为了保护魔法和家人，先前的态度也太冷漠了。还有，打死我也不相信父母会忘了自己的孩子没在合照
6，画面美不胜收，歌后劲很足，好几首洗脑神曲，故事却是迪士尼近几年最差，收窄格局是好事，一间屋子也可以千变万化，个人身上对责任与天性的探讨也是老生常谈，这都是优点也是迪士尼套路。但这部最大的问题是缺乏工整虎头蛇尾，学frozen2歪了，学成了ww84，用单一的解谜戏份作为高潮戏是很危险的，这是甜点不是主食啊大哥！一直波澜不惊最后直接第三幕哐当砸脸上全剧终？？？而且这故事太恐怖邪恶了吧，对自己的亲儿子亲孙女恶毒的外婆轻轻松松洗白？我不懂，每个人时时刻刻不敢松懈，生活在这种高压家庭简直就是恐怖片啊
诗音is watching you~ // 我就说画风好熟悉 原来是画海边的异邦人的老师。但是大河内。。
吸引我的是那绚烂的色彩和欢快的歌声，但药还是那一济关于“成长”的药。
作为动画来说优秀，作为迪士尼动画来说及格。Surface Pressure是近几年动画片插曲里全方位素质最高的一首。词作，风格，配的画面都是全片少数令人惊艳的部分。
典型的迪士尼動畫電影，歌舞、動畫技術、人物塑造都做的很飽滿，主角的姐姐伊莎貝拉外型根本是拉丁版樂佩公主，換個髮色和膚色就是新公主了。《拉雅》是透過冒險拯救家庭，本片是在屋子裡尋找家庭分裂之根源，在房屋崩解之後全員同心協力重建，影片格局之小，從頭到尾就圍繞在這充滿魔法的屋子，有魔法才有奇蹟，但有奇蹟仍需要有人來揮灑，魔法才有它真正的意義。因此，全家唯一沒有魔法的Mirabel，反倒成為拯救這個家的關鍵。沒有魔法，不代表你一無是處，只要有心，仍然可以對這個家族有所貢獻，開創自己新的可能。外皮是修補家族分裂，內核是修補祖孫倆關係，萬萬沒想到本片的歌曲也是林曼努爾米蘭達的創作，現在已經是迪士尼御用作詞者了吧！可以進戲院觀賞的迪士尼動畫，跟拉雅同水平但影片是迪士尼動畫近年來最好的家庭關係修復創作。
没有创新、只有炫技的迪士尼这次让人太失望了！
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