杨家一门妯娌妇女让天波府内好不热闹。杨门精神领神佘太君心明如镜，洞察先机，率领一众媳妇武装自己。各人都听令佘太君，唯独杨八妹对父兄之死，心中怨恨，我行我数，不听从佘太君之言，独自在外闲荡玩乐，并与气焰嚣张的新科武状元谢金吾，结下恩怨。 金吾自恃为国丈王钦女婿，以为杨家只剩下一群女流，软弱可欺，更是猖狂，欲将无佞牌楼移为平地。佘太君不忍杨家为大宋出生入死，洒血疆场之功绩，毁败于奸臣之手。无奈，八妹再次惹怒真宗。眼见无佞楼将要不保，太君心如刀割，而更让她伤心难过的是杨家上下的不团结，各人为一时意气，愈闹愈僵，愈吵愈烈，犹如一盘散沙。佘太君的暗自伤心，让八妹各人不无感受，最后关头，八妹终解开心结，众人团结起来。 期间杨门女将出征告捷，乘胜追击，直捣“金沙滩”。杨门众媳妇夜祭亡夫，一位美貌姑娘杜金娥不请自到，自认与七郎私订终身，杨家第七个媳妇。佘太君虽被金娥率性真情感动，但不愿误人青春，不肯把她收留，众人更怀疑她是辽国萧太后派来做内应。太后借助奸细王钦里应外合，把杨门女将陷于绝地困局。幸得杜金娥不顾生死，破敌阵解救，助八妹及排风返朝，在八贤王及寇准的帮助下，成功请得六郎出关，里应外合杀退辽兵。太君终为金娥锲而不舍的精神所动，承认金娥为杨家媳妇。 萧后死心不息，派人前往宋朝盗取军事机密，欲再挑起战火。在杨家众人合力追查之下，夺获名册，六郎仔细研究，终解开名册秘密，欲赶返京城，揭破辽国的阴谋，惜被王钦及王妃暗中陷害，六郎失踪生死未卜。幸得杨家忠将杨安奋勇追查，凭其过人的机智，终于发现六郎藏身之地，联同八妹及排风，救出六郎。杨门揭发王钦和王妃原是辽国奸细，真宗大怒，即下令捉拿二人。杨家再次立下大功，为宋室解除一个极大的威胁。 在杨家追查王钦和王妃的过程中，六郎与排风不幸中了剧毒，需有龙须，凤发做药引子。八妹与杨安联袂前往辽国盗取萧太后头上三根红发，并在四郎和银镜相助下，几经磨难终盗得凤发。同时，八妹和杨安共历生死患难后，情愫互生。所谓一波未平，一波又起，萧后请来高人相助，摆下天门阵，再次兴兵挑起战火。杨门女将面临前所未有的严峻考验。杨家得知穆柯寨震山之宝“降龙木”方可助破天门阵。长大成人的杨宗保代父前往求取降龙木，从而结识穆桂英，被逼招亲，迎聚桂英。桂英因在山野长大，性格率直，初时不被六郎和八妹接受，甚感委屈，又得不到宗保理解，夫妻殿堂大打出手，桂英断剑以示与宗保恩断意绝，愤然而去。宗保在众人的压力下，前往寻找桂英，经过风风雨雨二人终言归于好。六郎等终放下架子，亲自向桂英道歉。桂英归宋成为杨家女将中最突出的猛将之一，连同八妹、排风等再显威风，大破天门阵……
不太欣赏得来这种舞台剧（古典）转换成的电影，不过总算是对《麦克白》这个IP有了一些些了解
很稳的改编，摄影和音效设计尤其出彩。在寂静空荡、好似噩梦般的城堡里，每段声音似乎都被放大扭曲，也在听觉上促进了Macbeth的暴躁多疑。放映后和Joel + Frances的q&a记几个印象深刻的回答：黑白摄影是最容易将图像变得抽象的方法，以此从中达到一种极简；台词是最重要的，它的韵律感要和音效相辅相成。#nyff59
一言难尽，但作为麦克白电影演绎的比法鲨那版好。
绝妙的视觉风格，感觉把黑白光影运用到了极致，呈现的效果超越了一般意义上的复古。但同时也几乎放弃了对原作的任何解读，感觉就像是用影像的形式看了一版set design极其出色但文本保守演绎也没有态度的话剧。
为啥麦克白是个黑人？就开头女巫演的最好，后面越来越难看
科恩这回玩极简风，突出演技，突出台词，突出摄影，灯光和舞美。简化场景，简化化妆道具，简化服装。要知道剧本是科恩强项，完全舍去，科恩在摄影和极简舞美上成功了。
宛如德莱叶回来拍了部《麦克白》，“先把那房间填满，然后一点一点的去掉”。没想到比15年那版还要极简风。
虽然是改编自莎翁经典著作，但与其说是一部电影，不如说是一部电影画面下的舞台剧，唯一亮点就是黑白画风和摄影（估计能拿奖），故事冗长老套乏味，台词也是各种碎碎念，让人看的昏昏欲睡，连奥斯卡老学究们都没给个什么有份量的提名，更别说普通观众会有多喜欢，唯独的影帝提名在本届众多优秀种子选手面前也显得黯淡无光。两星吧，不推荐。
纵然结合了莎翁的经典念白和极富形式感的舞台设计，还是非常无聊。请这些大导演放下执念吧，改编莎翁剧不是职业生涯非做不可的事情，因为莎翁笔下过于外化的人性剖析和生硬的戏剧转折越来越不适合精微的电影语言，请把属于舞台的留在舞台，老戏骨要过口吐莲花的戏瘾随便找个剧院就好，大费周章拍个电影没有必要，哦还是想冲奥呢
相对于耳熟能详的故事，画面真是出彩。和2015年的那部相比是完全不同的风格。舞台效果极端明显，黑白反差和层次优秀至极。数码摄像机下人物质感清晰富有层次。但没有突破既有的故事框架，只是中规中矩的把大家都知道的故事讲完了。开场的女巫的表演令人惊叹，恰到好处地表现了命运对主人公的嘲弄。而后面大段的莎翁式的独白反而疏远了与观众的距离。画面是教科书级别的，男女主人公的表演也是教科书级别的。又是一部我可以临摹借鉴的黑白大作，看了非常过瘾。
莎翁的東西無論怎麼改也還是魅力永存。畫幅和黑白的復古設定更是讓影片有了一絲高級感。
不太欣赏得来这种舞台剧（古典）转换成的电影，不过总算是对《麦克白》这个IP有了一些些了解
有几个场景我特别喜欢，但是没有英文字幕的情况下看太吃力了。
演技最好的麦克白夫妇。摄影真的是太绝了！太绝了！太绝了！
从两部黑白4:3看到两部彩色2.35:1，又回到黑白4:3，给人一种时光倒流的感觉。可能是因为库泽尔那版已经把现代感做到极致了，科恩要是再拍肯定躲不出波兰斯基跟库泽尔的影子，只好另辟蹊径，复古。很长一段我是对着剧本看的，果然跟我的直观感受是一致的，这一部在台词上与原著契合度惊人的高，原著台词保有量在五版中排到第一位。但即使如此，改编还是不少，例如麦克德夫是剖腹而生竟然索性直接不说了，还有洛斯怎么存在感这么高。科恩版跟最早的奥胖版是最有共同之处的，他们俩在写导演阐述的时候，总体处理原则肯定都是“表现”，尤其表现在布景上。不过当然，科恩版的现代建筑比奥胖版的原始山洞看起来要舒服太多了。这版我觉得最大的问题就是不温不火，你一眼就能看出从各个方面来说这必然是一部精致的作品，但就是让人兴奋不起来。
布景很绝，赋予光影以意义；演员不错，戏演于光影之间。然而，莎士比亚戏剧之于我却不甚欢喜。
就当是看舞台剧吧，这样密集复古的台词如果当成电影看还是会觉得很奇怪很难入戏的
丹泽尔·华盛顿的麦克白真不错，确实和历来几版的气质都不同，科恩尝试丁点小小超越性让人一望即知，回望加展望，还真就是电影外的选角，成为俨然比戏剧性更真实的面相。
几何带来视觉上的分割感和冲突矛盾感，在动车上看的，即使噪音很大，前半段麦克白与夫人的联手行刺还是把我看得心惊肉跳，偏向于动作呈现，后半段相较就少了推动力，之前犯下的罪恶使得后面的悲剧发生水到渠成。惯性与命运。怕啥来啥。
冲动五星系列。A24 yyds以及A24公关yyd垃圾我说累了。解锁了”the Scottish play”🤫 art design美得不像是这个世纪的电影，非要扣的话要说黑白片光太亮略失层次感。Harry Melling继续为HP毕业班加分，希望小哥哥一直接好戏！gleeson爹的Duncan我竟没认出来。get了sleep no more和double trouble的出处。另一个personal的扣分点，是确实不太能接受美音念出Shakespeare’s English.
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