1963年，在位于美国的伊利诺斯州的霍登平原市。阴暗恐怖的夜色笼罩着这座死寂的小城市，一起奇异的惨案就在黑暗当中发生了：梅尔斯家里只有六岁大小的迈克尔·梅尔斯（达格·法奇饰），残忍的用棒球棒将母亲的男朋友一棍一棍的锤成了肉泥，然后又将自己的姐姐以及姐姐的男朋友一同肢解得支离破碎、惨不忍睹……
事实上，这个特别的小男孩儿在一生来似乎从面孔到内心就充满了深深的邪恶与仇恨。而令所有人万万没有想到的是男孩刚刚长到他6岁这一年便疯狂般地露出了他狰狞的恶魔脸孔。而每一年象征着“群魔乱舞”的万圣节似乎也成了他活跃异常的时刻。
根据美国当地的法律，未成年人杀人并不会受到警方更严厉的制裁，最终裁定将这个心灵扭曲的少年送到了精神疗养所进行看管。在那里，一个名叫萨米尔·鲁米斯的医生负责调教和看管恶魔男孩儿。从未见识过如此凶残的儿童的鲁米斯想尽一切办法接近这个可怕少年的心灵，试图去影响、改变他的一切。但医生做的所有尝试都最终以失败而告终。迈克尔·梅尔斯是一个极其顽固的邪恶的载体，他没有理智、毫无人性可言，有的只是日益强悍的身体和越来越强烈的暴虐和不断增长的杀戮欲望——萨米尔·鲁米斯最后也意识到了这点，但似乎所有这一切都已经为时太晚了。
在被关押了漫长的十七年之后，已经“长大成人”的迈克尔·梅尔斯凭借强壮的身体终于找到机会逃出了逼仄的牢笼。压抑已久的仇复与杀戮的恶魔之心终于得到了释放的机会，他迫不及待的回到霍登平原市，去寻找他唯一真正爱护过的妹妹劳瑞。
这一切的真相，只有萨米尔·鲁米斯知道，老医生深知他的目的所在；也只有萨米尔·鲁米斯知道，任何不幸遭遇恶魔迈克尔·梅尔斯的人都将以最惨痛的方式付出自己的生命做代价。如今，留给他的时间已经不多，他要竭尽全力去警告无知的人们，并保护这家人唯一的希望——劳瑞。与此同时，为了所有其他人的无辜性命，鲁米斯还要拼尽全力找到并控制住疯狂的迈克尔·梅尔斯。尤其是每当月黑风高的万圣节之夜悄悄降临时……
从来都无感的故事和音乐，编舞一绝，调度极好地体现了这一点。
你要说这毕竟是歌舞片嘛
其实除了男主僵硬的演技以外（可能是导演觉得他的气质跟这部电影的调调比较搭），整部电影我还是蛮喜欢的，不管是场景调度还是摄影，配角们的塑造，还有那非常有质感的调色。希望斯皮尔伯格有生之年再多拍点电影。
★★★☆一直以来看歌舞片，都是希望歌舞场面快进到文戏，唯独这部相反。
实在是太过时了……坐如针毡。配偶焦躁得出去买酒，结果柜台都关门了。我俩只好躺平抖腿，研究一些难看皮带、帅气外套和剪裁精良的牛仔裤。//今天刚补看了Ansel性骚扰未成年人的新闻，cancel了。
西区故事完美复刻了黄金时代的歌舞片，直到俩位主角出现… 俩大头短腿娃娃的身材被专业音乐剧演员完爆，看到安塞尔的肥腿在我面前不停晃时真恨不得冲进去给他来一针瘦腿针。难看也就算了，不会唱也不会演，镜头一切到他们就像误入了网飞的粗制滥造青春片现场。谁来给我搞个换头换声版啊……
歌舞场面调度值得一看；光影运用娴熟；老版伯恩斯坦的配乐（古典融合爵士）真是动听；故事太熟悉看着没啥感觉，结尾似乎弱了点。
本片改編於百老匯同名歌舞劇，亦是斯皮爾伯格對六十年代同名經典電影版本的翻拍。雖說珠玉在前，但斯皮爾伯格卻能拍出新意，在原版的種族紛爭基礎上增添階級矛盾，不同於這些年好萊塢電影愚蠢的白左思想，而是把種族以及階級矛盾變得更有思考意義，男女主角宿命般的悲劇也更接近於啓發《西區故事》誕生的《羅密歐與朱麗葉》。當然，斯皮爾伯格採用膠片拍攝，不僅保留了極美妙的視覺質感，更注重鮮明的光影設置，把各種各樣的光線（陽光，燈泡，霓虹燈招牌，體育館射燈，教堂彩繪玻璃以及太平間的燈管）都玩得出神入化，讓人頻頻夢回古典時代的好萊塢電影。只是本片缺乏斯皮爾伯格御用配樂約翰威廉姆斯的加盟，導致配樂水準大為下降，大衛紐曼的配樂毫無原版的激情奔放，斯皮爾伯格亦無心在音樂節奏上花心思，導致整部電影有舞無歌，實在可惜得很。
太难看了，故事稀烂，逻辑稀碎，歌舞平平，又臭又长，主要男女主角太丑又没啥演技，如坐针毡啊。
看完很难不鼓掌。老吐槽斯皮尔胳膊无聊、垃圾时间，但业务能力也是真的强，尤其这一部的质感方面做得相当好，几个镜头过去你就能体会到深厚的功力，好多略生硬的剧情也愣是通过各种手段遮过去了，仿佛在给同届《倒数时刻》上课。唯二美中不足的一是名唱段Somewhere略嫌草率，二是不明白为啥西班牙语部分没字幕…
就是……音乐剧因为要卡场景中间不会留太多缝隙，你电影不会用蒙太奇创造时间流逝感吗？这女主一转头就和杀兄仇人滚床单的时间是不是卡得太急了？我知道爱情没有理由，但是让观众接受你们的爱情也需要铺垫吧？我真的真的不是很李姐。
對於原作那種美好的記憶猶新，實在不忍心給大師差評，含淚註記三星。
跟舊版相比沒有太對新東西，但是史匹柏用調度、用更加圓融、極具渲染力的方式讓演員進入歌舞，讓觀眾回到1960年代。歌舞方面比起舊版帶入的更加自然，所有經典曲在稍微更改呈現方式的情況下，處理的更符合現代觀眾的審美觀，當然讓我尬的地方還是有，但是作為史匹柏第一次嘗試歌舞類型，整體瑕不掩瑜，燈光、美術、演員全在線，新版Anita依舊光彩奪目，新版的Maria在矮小的身軀中襯托出動人的表演。全片最抓人也最加分的段落，非舊版Anita個人的獨角戲莫屬，那段哀傷的歌唱隨著蒙太奇的交錯剪輯，醞釀出了與過往的自己和解之道，歷史一再地重演，究竟要重演多少次才能有和平的到來。新版前面80%的內容我都很喜歡，但後面20%沒有特別改動的第三幕我不太喜歡，老史匹柏對電影的熱情，在這部獻給他父親的電影中真切感受到了。
斯皮尔伯格晚节不保，男女主的演技把我看笑了🤡
翻拍此片的重要性，除了當前多元化的文化環境外，實在找不出別的。斯皮爾伯格出手，技術質量一定不會差，可看性也不錯，但整體實在無法令人激動。
所以为什么要期待一个业已成熟的电影工业体系去精准还原好莱坞黄金时代的光影带来的感动呢，引导的方向不大对。Ansel唱歌跳舞还真是都不精通。
歌舞场面调度值得一看；光影运用娴熟；老版伯恩斯坦的配乐（古典融合爵士）真是动听；故事太熟悉看着没啥感觉，结尾似乎弱了点。
莎士比亚至少还有城邦大公主持公道
就是……音乐剧因为要卡场景中间不会留太多缝隙，你电影不会用蒙太奇创造时间流逝感吗？这女主一转头就和杀兄仇人滚床单的时间是不是卡得太急了？我知道爱情没有理由，但是让观众接受你们的爱情也需要铺垫吧？我真的真的不是很李姐。
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