这特么是美国版《我和我的父辈》啊?!实在不能理解,2022年了,为什么这种毫无创新,没有诚意的好莱坞流水线真人改编体育电影能杀入奥斯卡,还一路冲击到最佳影片提名!难以想象,奥斯卡如今都被黑人,同性,少数族裔这些政治正确绑架成这副鬼样子。本来对黑人没什么坏印象,但看着威尔·史密斯整天叼着牙签,吊儿郎当,自我吹嘘,拿着保护做PUA的挡箭牌,一路把孩子当筹码,换取全家的好生活,证明自己不是废物,挟孩子以令诸侯,反击自我敏感的肤色问题,鸠占鹊巢,目中无人,还一路顺风顺水,取得成功,反倒让人觉得小人得志,反感顿起。也许,导演本就不想为黑人平权,而是故意借机讽刺成功的黑人背后,有多么滑稽,要这样的话,那还是白人牛批。
采访孩子的部分像是看了一集《人生七年》。全片下来更像是和观众谈一场心理治疗 ?吧
来自一切方向的恶意塑造了他,痛苦注射进身体,塑造出愤怒,永远发作,根深蒂固。幸福的白人不会理解他呵护女儿的偏执方式,更不会知道这是更深层次的一种对抗,是多么艰难的一场战争。
这个名字多少有点讽刺意味吧,确实这个爹取得了成功,不过那份执拗和大男子主义某种程度上也怪可怕的,而且虽然聚焦就是在父亲身上,但是很明显大家都懂要不是已经是名人传记了,结局什么样真不好说……觉得片子或许也有批判,但是态度过于暧昧了
拍自己土地上过去出现过的传奇,既说明现在已经没有传奇,而明明自己现在不行了还要俯视所有人的态度也很让人恶心。
不管理查德这种做法是否正确(毕竟这个东西没有公式可以套)但他坚持让大小威保障学业的做法太正确了。
采访孩子的部分像是看了一集《人生七年》。全片下来更像是和观众谈一场心理治疗 ?吧
威尔史密斯若没在奥斯卡颁奖礼上扇人一巴掌,可能不会关注这片。全剧关注父权、女权、种族歧视等话题,但总觉得浅尝辄止,今年的奥斯卡好几部美国梦的电影了,连续看下来有点腻。其实体育迷知道威廉姆斯姐妹后来取得的成绩更精彩,可惜电影表现的故事结束的较早。
#当我们谈论女性运动时在谈些什么# 刚好赶上女足和谷爱凌热,看到这部电影又吐了。为什么女性运动员自身成绩如此卓越,人们的目光还是聚焦在她们爹身上?电影名为什么叫“国王理查德”?本应很女权的题材,最后还是在彰显归顺和服从于父权统治下的成功逆袭。而这个成功范本中,女性再次被折叠了。网球女冠军的诞生,似乎跟女孩本身的天赋、努力和自我激励毫无关系,跟体育运动本身给人带来的激情、享受、成就、荣耀毫无关系。这份成功只是一个有着深度种族焦虑和失败恐惧的父亲,将自己的人生目标凌驾于女儿并成功将之洗脑的故事、一个78页训练计划中刚愎自用的策略、一个锱铢必较的KPI、一个强势鸡娃实现阶层跃迁的成功学模板。而在这个过程中,他那种偏执狂妄、专制霸权、压制女性、自卑到极限反弹出的自以为是和盛气凌人,真的令人嫌恶。
平乏的体育片,无力深入灵魂的人物传记。一切只停留在动机的表层。电影结构也非常不高明地投机取巧。传奇序幕草草收场。理查德也未留下更值得的记忆点。
Joaquin Phoenix的舅舅身上完全看不到丝毫小丑的影子,黑白镜头下的洛杉矶温柔、浪漫、美丽得像首诗一样,其他城市也展现出了别样的气质。摄影的运镜非常的subtle,贴合本片的气质。因为男主的职业与录音有关,本片声效也做得非常的细致。小男孩受其音乐家父亲的影响,喜欢古典音乐,所以包括德彪西的《月光》在内的古典音乐被多次运用,当然Dessner两兄弟的原创配乐也非常优秀,A24已经给它们制成唱片了。美术方面运用了非常多的pattern和非常多的set dressing丰富了小男孩和妈妈生活的家。正是这些丰富的线条材质让他们家即使在黑白镜头下显现出了层次感。当然,这个家按理来说并不大,所以摄影师用了很多镜面来让这个空间显得更加的丰富。
Queen Oracene.
把人和场景放进视图、人和矛盾放进时间,成功描述人之“身处”之后,自然而然就体会到内心了。
文不对题,标题是King Richard但电影看下来似乎是一个父亲带领女儿们成为运动明星的成长故事,而且父亲的角色塑造也很难共情。奥系流水传记片能不能通通去死。。。难看。。。
“卖掉很多的汉堡才能得到一块牛里脊者,只有卖掉更多的牛里脊,你才能得到牛排。”
太不喜欢这个plan了,一直在引导为这种专制的,提前预知的“成功”人生感动,太难受了看得。
stay humble... not even possible
抱歉看完最多的感受是:Richard是个control freak。
好故事,也多少拍出了人性的复杂,还抛出了一个很值得讨论的问题:Williams家族的成功究竟应不应该被仿效?传奇不值得推崇的原因可能恰恰是因为它是传奇。
切入角度独特而且很稳,开头我都以为是《幸福来敲门》穿越了。人间清醒理查德!2022奥奖有力竞争者。
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