被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
？这片子是不是定了个合家欢的调子就硬要往喜剧上凑啊，无论是两爹闹离婚还是结尾悬念揭晓我都没法看出来这么严肃的事哪里能笑出来
真的太可爱了，是我的问题吗为什么总觉得意大利人的情绪好像catfight，大起大落像小品……双胞胎喜欢男主这个设定我真的笑死
爱了20年突然不爱了，姐弟俩爱上同一个人，对旧爱的留恋牵扯出一个生命和一个家庭，爱真的很奇妙。
看完蛮难过的，不管是在同性或异性的婚姻中，扮演操持孩子大事小情的一方总是稍显劣势，甚至本片还强调了出轨是后果而不是原因的这种理由，实在让人心寒……但可能生活就是这样，希望现实中的“保罗”们将来能够找到一个更加爱他理解他的伴侣
为什么突然能听懂意大利语了，神奇啊，哈哈哈。天才女友的时候还听不懂来着，因为是那不勒斯口音。重新喜欢意大利了！必须支持同性婚姻，不然怎么能体会婚姻之痛，谁都不能幸免！哈哈哈。
这个豆瓣职员表也太“全”了吧
诙谐幽默充满转折
《婚姻故事同志抓马版之我的二加一个冤种爸爸》
其实也就三星，但是为青春少年的本色演出加一颗星。不太喜欢男同夫夫这种中年成功人士的人设，感觉也不太真实，也不能共鸣。
格局之大，一锅炖不下。抓马之深，颠覆一生。同志，代孕，你的孩子不是你的孩子，这些所有的问题都在电影里得到最好的答案和出路。不要在乎爱多或者爱少，我们选择了爱，就是贪恋他的赏味期，经营婚姻需要智慧，经营生活需要经验，能从青丝到白头始终是你一个人，是需要生活的和爱的勇气。所以，不论你是不是被出轨和出轨的，爱都能上演，最重要的是，不要丧失被爱，和去爱的权利。
最后20分钟有爽到。这思路和老谋子早20年前拍英雄有什么区别？极致的打光和极简的背景，美学无懈可击，剧情却云里雾里。所有的焦点集中于丹泽尔·华盛顿身上，然而他的表演还不如弗太后精彩，前后过于脸谱化让麦克白这个角色如同他念的对白一样很空洞。
当别人开始谈论离婚的时候，我们还在纠结能不能恋爱。透过年轻儿子的视角，讲述一个同志家庭的分崩离析、痛并快乐着的成长历程。每一个鲜活生命的诞生，都有无数人发生千丝万缕的交集，世界上没有完美的婚姻，但可以有完美的离婚。
现实又不现实，生活中gay出轨很现实，但这复杂的基因关系，仿佛故事会，不过挺好看的，国外开放的形式和态度就让一切变得又现实了，最后两位爸爸处成闺蜜也是没想到，总之爱能包容万物吧。
意大利电影总能带给我意外之喜。男同不奇怪，俩爸爸也不奇怪，奇怪的是居然都不是生物学父亲，这就太有意思了。
导演把错中复杂的人物关系、家庭矛盾、同性家庭合法权益、青春期的困惑都拍的好好玩！
为什么这么好笑哈哈哈哈剧情好抓马啊！但是又好有爱。
算是比较套路的同性家庭剧，探讨的问题也是框架内，还好演得有灵气。
其实也就三星，但是为青春少年的本色演出加一颗星。不太喜欢男同夫夫这种中年成功人士的人设，感觉也不太真实，也不能共鸣。
同性也好异性也好
温情满满，笑点不少。抓马的剧情拍得不苦情，却充满了温暖和轻松。
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