被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情还行，开头没兴趣看，看到后面还看进去了。小红很像无牙仔。主角为什么是黑色的小女孩儿，我感觉那个时代她应该是奴隶吧，虽然这个设定的世界是有黑白黄都在一起，可是我看着怪怪的。依据那个年代，主角应该是一个胖乎乎的白色小女孩才对吧。。。
看演员阵容也知道不会是那种报复爽文，华妹很适合笑里藏刀的角色，片子最大看点是利用漫画家的身份制造虚实难辨的氛围，但有些地方又太实甚至有些搞笑，比如丈夫跟踪妻子那段，迷惑感还是没做足，最后小反转看着还是挺潇洒，先生双重指代也不错，结尾竹内阿姨名曲点题。
奈绪好美~！她这个角色的性格有点像我…哈哈哈哈 不会为了男人烦心 又很无所谓 又肉食女 又不怕出手~也不会道德谴责自己
差点要被黑木华给骗过去，漫画的分镜都画的很好看，也没想到用出轨来复仇出轨的反击表现的还很温柔，虚虚实实的悬疑看到最后挺让人回味的，片尾曲还翻唱了竹内玛利亚的City Pop神曲plastic love。
&真就是Plastic Love、、塑料不腐 但是坏了就是坏了、、
厉害了，这个片名居然能有三种解读。妻子用出轨报复丈夫的出轨。既然是漫画家夫妇，整个报复过程肯定也不会普通。妻子画了一个新构思的连载漫画，然后“无意间”让丈夫看见。新的漫画讲的就是漫画家夫妇的现实生活，只不过增加了现实生活中暗藏的出轨情节。丈夫先是吃惊于自己的婚外情败露，后又震惊于妻子与驾校教练的婚外情。妻子告诉丈夫，漫画都是假的，只不过是创作罢了。为证清白，甚至把教练邀请到家里吃饭过夜。可这一切都只是羞辱丈夫的一部分而已。黑木华真的很像这位温柔杀人的妻子。剧情还是比较有趣的。
emmmm，可能小朋友们看这个阴谋剧情刚刚好？？技术和节奏都还有空间
结论就是 小三到底看上废柴哪一点 偏要垃圾堆里挑人 有些铺垫可能只说到一半点到为止 中间配乐有些精彩值得加分 脑洞和现实交汇 所以说 拿的确实是大女主剧本 从此和小奶狗HE
类似驯龙高手首部的设定与剧情 但感染力差很多 也偏低幼 而且好莱坞动画电影能这个片长也是少有了 6.75/10
日版gone girl, 画里画外虚虚实实，又有日系特长崩坏带感修罗场，观感很是愉悦频繁拍桌到最后鼓掌；黑木华一贯业务在线，奈绪这个角色完全写着她的名字，柄本佑就是个筐，什么人物都能往里装，金子大地和这三个戏精合作一次露点怯也值了；“柄本佑演出轨男也这么宜室宜家”
结尾也是处理的恰到好处
女主开车微微扭头笑了起来，但却没有给副驾驶一点点镜头，简直了太厉害了
用悬疑片拍法演绎婚姻，看似弱的一方其实是强者
好看的，合格的合家欢动画片，小蓝太可爱了吧！谁不想养一只呢！恨铁不成钢的看我家逆子饼饼
开头的戏还很不错，但是小主角进来后受众年龄垂直下降。套着一个很俗套的剧情，靠与对立两方无关的一个人调节积累了几十年的矛盾最后大团圆，无趣。（怪兽很橡胶质感）
结尾歌挺好听，故事真挺平淡的。男二女主也没啥cp感。一开始的人物设定真像武内直子和废柴富坚。出轨戏我还是推荐昼颜，拍得那叫一个有感觉。
#豆瓣电影
厉害极了！前有“驾驶”我的车，这部是驾驶“我”的车。责编的角色真棒……整个电影没有一个女性把男人当回事
完成度还不错，小女孩作为导师角色挺新颖的，导致导师比英雄戏份更重。主题挖掘不算深，冒险占据太多部分，没空间施展了，不过对于历史虚伪叙事、男权社会好战本性的触及在动画片里已经足够了。另外提醒我了，动画片里的台词能简约就简约，一句废话也别说。
看前面以为是狗血无聊的剧情，后面柄本佑变身受气小媳妇就爱上了，加上漫画画的也太好看了！主角两位很有cp感
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