青海湖边生活着一群草原上的舞者——对角羚。族群中一直传说草原东头的铁路后面撼天动地“火神” ,虽然族群一直 被狼患威胁,却不敢越界。而族群中的小对角羚“莫吉”偏偏好奇心重,对“火神”颇感兴趣。在一次躲避狼袭的时候,受伤 的莫吉越过长老说的“危险线”(铁轨),来到了“火神”的地盘。被在此工作的科学家罗韧平父女所救。罗韧平爱弹钢琴, 莫吉沉迷罗韧平的琴声翩翩起舞。女儿罗静静却因琴艺不佳,不能打动莫吉。罗韧平工作神秘而繁忙,不经常回家。想念爸爸 的静静一心想弹出和爸爸一样优美的曲子让莫吉起舞,给父亲一个惊喜。该作以建国初期我国独立制造核武器为背景,通过卡通动物视角和科学家父女情展现了“两弹一星”精神。
观感和舞台表演无差。但演员演技表现两极分化太明显啦~
属于我看多少遍都看不懂的那种类型的电影~但是4:3x黑白 还是挺好的
再次叹服他们每一版麦克白都好绝活!
就当看个实景拍摄的名著电影吧。黑白色调拍出了惊悚,也奠定了悲剧气氛。预言式定场的套路看来中外皆同,不过麦克白更多的像是角色明知道结局却被魔鬼牵引着走的无奈,而中国则是不知道结局,莫名其妙走向结局的无奈。还是有所区别。(ps:个人可能还是无法接受所有的心理状态都通过语句展现,如果部分的心理状态能通过语句说出来觉得更靠谱点,而且觉得如果情感不剧烈却说心理状态也挺影响演员的面部表情和表演的。所以感觉莎翁剧看剧本还好,一还原到舞台或电影就不大看的进去了。最后那个麦克白不怕女人生的咒语被打破的原因比较喜感)
科恩妻子劝科恩兄弟决裂,对照麦克白的悲剧。
在我这种没有艺术细胞的人眼中,就是个不太有意思的舞台剧,主角刺杀国王夺权然后被推翻的故事,带了点魔幻色彩。
质感很棒啊,这部电影通过独特的光影和场景将现实感剥离,像是一场很华丽的舞台剧,镜头构图很绝。
形式上做到很多了
麦克白的陌生化。
这也太忠实原著了吧,戏剧化的原著台词、没有扩充的剧情,也没有主题延伸,尽管声音、摄影都不错,但作为电影还是太别扭了吧。原著就是古代那种耳熟能详的最毒妇人心,男人被吹枕边风就变坏的叙事,现在还这么呈现出来就太落后了。
极简舞台剧,中世纪建筑冷峻鬼魅,迷雾重重,影子般的乌鸦,神叨叨的恶魔,有《第七封印》的感觉了,摄影简直太美太美,灯光也打的颇具水准。一度认为莎翁原著中的活生生的人性罪恶和宿命论很适合放在德国表现主义,黑白,高反差的戏剧化影像进行表达,畸变的人,扭曲的脸在一个个特写里直击观者,而那些高大建筑生硬的切线仿佛时刻在将人分割,虽看整个片子没什么原创性但在视觉表达和呈现上足够惊艳
好无趣呀科恩为什么要拍麦克白?在剧情无创造的情况下,比角色更出戏的真的是口音。布景、运镜和表演都在全力为舞台剧感让位,电影感极弱。对麦克白夫人的塑造非常失望,居然全靠发型衬托心境。
极端风格化的一出棚拍舞台剧。同为A24出品,像是《灯塔》和《绿衣骑士》的集合体。与《灯塔》同为4:3黑白画幅,前者更注重光影而本片更注重构图。弗朗西斯麦克多蒙德的又一个冲奥角色,戏份不够突出不看好。除了视觉上足够享受外与之同等的是观影过程的空虚。
这摄影!绝了!今年摄影天花板吧!台词听着太费劲,但它美啊!
野心和良心不能共存,再伟大的英雄失德失势以后也不过疯子,居然在战斗中去拣王冠被砍头,这一幕设置的太好了。近距离话剧加黑白影展的配置,大爱。演员们的脸和演技全部经受特写镜头考验,还如此干净流畅,厉害啊
(4.4/10)乔尔·科恩的《麦克白的悲剧》是对莎士比亚戏剧一次极具风格化的影像呈现,仅此而已。
只能说很有个性吧
刚看完剧本看这个 这片还真的蛮遵循原著的
这是话剧吗?科恩为什么拍莎士比亚?没必要拍。
像是戏剧,但又有不同于戏剧(即电影)的表现手法。场景很宏大,但近景又看不太出。
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