被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Channing Tatum MVP！一开始没认出他来，看清楚是谁的时候别把我笑死。片子基本上就是低龄版头号玩家，nerd程度比不上，亲民倒是真的很亲民，漫威和星战这种pop culture梗一出来就知道有多亲民了🤔感情戏实在是多余
看得很欢乐，有没有可能看电影的我们或许也是npc呢。
桃总一出，瞬间笑尿，光剑反击，马上笑趴。当然不能跟《头号玩家》同日而语，但作为今年暑期档收尾阶段上映的影片，已经相当不错了。
游戏情怀共情，但故事太土了，最后还要让AI情人劝主角回到现实生活拥抱肉体凡身，这个台阶给的，一身来自好莱坞式主流价值观硬核输出的鸡皮疙瘩。
看完回家不知道是该打开visual studio
现代版楚门的世界设定挺吸引人，但到后面急转直下变成了三流冒险故事和俗套爱情喜剧？？
那个一直双手投降的老头，让他把手放下，开始还不愿意，说万一有人来打劫这样比较方便。让我想起东奥会有个动图，巴西选手下车看到测温枪对着他，条件反射就做了投降的动作。是很让人心酸的片段。
女主的游戏造型很惊艳
彩蛋>特效>剧情，小贱贱是摆脱不了死侍式演法了吗。
有点好玩，不算无聊，没有打游戏的爱好所以感觉没有那么投入。PS：其实如果你喜欢死侍，恰好也喜欢死侍小贱贱风格（恰好此片少不了小贱贱），还喜欢《杀死伊芙》里面的朱迪·科默，那就会比较喜欢此片了，他们的CP很奈斯。
娱乐性确实可以，有些小点子很有意思，但整体创意欠佳，故事bug也不少，最后还爱与希望，那种观察类游戏能持续多久？应该有好的方式结束，而不是呼吁回到现实却做了一整套童话，都不用上班吗
我知道这片子远远不够完美，很多可以发散的剧情点到即止，部分情节转折也很生硬，但是这真的是我今年最好的观影体验！节奏控制没话说，不会让人有无聊的时候，也不会有特别出格反胃的剧情槽点，还有超级惊喜的迪士尼ip展示，但最重要的是，paperman永远的神！能在电影院听到真的效果太好，我现在过马路都想拖着个蓝牙低音炮循环播放这首歌！
最動人的那幕是 Guy 在奔向自由之橋時對仍處於矇昧狀態的市民的那番話，在舊世界坍塌的時候黑人小哥對他說的那句「今天是我活得最精彩的一天」。
没有那么多玩梗我可能还会觉得平庸得可以，现在只会觉得土俗。楚门世界+头号玩家+her大杂烩。
影片确实非常适合银幕，游戏世界与真实世界两条线都蛮精彩的。游戏世界的精彩，既有简单粗暴狂轰滥炸式的快餐观感，也有海量细节支撑起吸引力。
2.5，过于爆米花。为Channing Tatum的宅舞加半星。
现代版楚门的世界设定挺吸引人，但到后面急转直下变成了三流冒险故事和俗套爱情喜剧？？
今年目前最棒的一部。没想到故事这么精彩，人物非常鲜活。NPC玩家发展出自己的个性，简直是人性的光辉。从喜剧片到轻微的哲思，到爱情，无缝转换。
电影的故事有些《楚门的世界》与《头号玩家》结合之感，不过剧情的趣味度却逊色一筹。主角盖的成长历程联想到《乐高大电影》的艾米特，从一开始的平凡普通人逐渐转变成拯救世界的英雄。作为已被迪士尼收购的20世纪福克斯的作品，电影虽然出现了诸如美国队长盾牌、绿巨人手臂、《星球大战》光剑等彩蛋，但于我的惊喜度还是不及华纳大秀版权的《头号玩家》以及迪士尼《无敌破坏王2》的「去到迪士尼网站」的部分。P.S.：电影中的三个基情段落 → 瑞安·雷诺兹与查宁·塔图姆近距离对话、Dude抱着Guy走路、盖与巴迪像米莉与键盘那般在街上拥抱。& 瑞安·雷诺兹在《疯狂原始人》中配音的角色名叫盖 Guy，在《失控玩家》中饰演的人物也名为盖 Guy。-13876
男主发现这个世界不是真的，和保安好友谈心。“This moment is real”这一刻的我们的情感、喜怒哀乐都是真实的，这就是活在当下。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
