最后半小时才真正开始聚焦于男主，显得极不平衡，其中的城市场景也无细节仅作为背景存在，对于异乡观众来说无法共情
保罗·索伦蒂诺拍了部属于私人的《阿玛柯德》，向费里尼致敬、向马拉多纳致敬、向故土致敬、向成长致敬，以及向自我致敬。
旧金山地貌太有特点了，一出现在电影里准能认出来。梦工厂建模水平和迪士尼差太远，我劝福瑞控别看了眼睛会受伤的。而且也没有说明为什么这个城市里有动物和人两种智慧生物共处。剧情太套路，不过很适合孩子看。
又一部导演的私人电影，关于成长的阵痛与蜕变，青春期的性萌动和无处发泄的荷尔蒙、家庭的美好记忆和对理想与现实的迷茫，当然还有足球。我不怀疑导演的真诚，那偶尔闪现的神性也将人的心绪引向更高的地方，但从头到尾粗野的男性凝视让我的观影过程极其不适，意大利南部的美丽风光偶尔总会伴随着这样令人不快的时刻，这是属于导演的纪念，这一定不是属于我的电影。
emmm 看完有点后悔看他的感觉，差么也没特别差，但看么也不值得
还是喜欢啊，《罗马》之后个人最喜欢的自传故事。被费里尼启发又教诲让人嫉妒。“电影没什么用，除了能帮人从现实逃离”
气晕，居然没有找到一场2D的，但还是不影响真的很好看，诞生了很多萌物。
“帮助你展望未来。”
意大利中年导演的怀旧片。八十年代的那不勒斯，马拉多纳转会、“上帝之手”；费里尼拍片、选演员，在这两个人人关注的时代标志下，丰富而又真挚地展现了意大利民族浪漫而又热情的性格与气质，人物、细节丰富多彩，少年成长，电影梦想融入其中。把自己的家庭、少年写得如此细腻、温暖，值得观看及琢磨。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
每当有导演想拍自己的经历的时候我大都觉得无聊，尤其是索伦蒂诺这样男性特质明显的。虽然他坦诚，但我不想听这些故事。
A-. 继《甜蜜的生活》2.0之后，索伦蒂诺又拍出了属于他的《阿玛柯德》与《浪荡儿》。虽然在戏剧设计上做不到费里尼的浑然天成，但市井与怀旧、粗俗和神圣的共生，已经有足够的真诚打动观众。前半段荒唐的段子，都变成后半段伤人的刀子，用反差凸显童真的逝去、成长的愕然和回首的喟叹。“你知道这座城市有多少故事？”这部电影就是补交的答案。2021.9.2 Venezia
在義大利遇到的那個記者對我說，你一定要看「絕美之城」，一定要去一趟Napoli。而在波蘭遇到的那位女生對我說，你一定要看Sorrentino的電影，一定要看「Loro」。他們的眼睛我都記得，都是指引。Sorrentino從此成為我心中的上帝之手。12.12 第二遍 @Milano
很适合小孩子去看、也很适合合家欢的动画片。
狼和两个女性角色设定很可爱，其他角色略显平淡。画风有点过于明亮没在我审美点上，几帧漫画效果很喜欢。笑点不错，有很多cheesy瞬间但剧情对于动画片来说足够丰富了（再复杂点小孩就看不懂了。给狼宝加一颗星🥺
【1.5】惊呆了，简直胡拍一通。像在看糟糕一百倍的费里尼，更何况我本就不喜欢《阿玛柯德》以及《浪荡儿》。
68/100 不温不火，偶尔精致但缺乏真正的激情，别把费里尼拉到地面上去了。
还有，狼这个人设真的很自我感动啊，他真的没有在乎他的朋友啊！
威尼斯主竞赛第四场，看到目前最喜欢的一部。索伦蒂诺的私人记忆，索伦蒂诺的那不勒斯，索伦蒂诺的笑与泪。怪不得索伦蒂诺会当《我的天才女友》的制片。听闻马拉多纳曾是索伦蒂诺的救命恩人，马拉多纳的溘然长逝大概就是索伦蒂诺拍这部电影的原因吧。
鸡汤味儿有点重，不过我还蛮喜欢这个可可爱爱搞笑又温暖的故事的，比看过的很多团队犯罪片儿都有意思，4.5
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