被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺不错的啊，这个特异功能。脑洞大，而且圆的回来
设定上是有趣的，跟我这种满脑子奇奇怪怪的想法挺搭，因为我也从小觉得身边的静物是有自己想法的，当然这可能也是受了玩具总动员的影响。但剧本确实一言难尽，构成松散，幻想爱情两头都没抓好，王彦霖是适合这类角色的，甚至可以更无厘头点，只是觉得还撑不起男主，不如几位配角。另外有评论有荤段子不适应的，我觉得也别装了，90年代无厘头片子哪个没有这点爱好，到现在就高尚了？没这点东西不够欢乐好吧。林狗，9亿少女的梦hahaha顺带怀念一下被偷走的机车头盔。
1.高开低走
5分吧，本来故事创意挺不错，好好演个科幻喜剧就行了，为什么找这么多明星来，故事演的稀碎
着眼一个不被大众了解的心理疾病，田中圭的演技仍旧到位。可惜故事的想法没有把心理病患者的“变态点”生动展现，各种点到为止，包括多重人格的展示与交锋。反正这是近几年的创作通病，也不知道还能不能治愈了。
就当是帅哥美女演的科普片吧，至少视觉效果还可以，结局让人萎掉
日影总能题材取胜，但也总是差口气，本来很有趣的故事，结果拍得反而没有什么意思了，这些年田中圭发展得越来越好，这个角色比他之前所扮演的那些窝囊老公要好太多了。
值得一个三星的最重要一点是因为，剧情完整度很高，虽然用了很多烂梗但是对标一部轻松诙谐的喜剧片无可厚非。主角的演技基本在线、情绪到位，一些大咖拿来做个彩蛋点缀也算处理得当。不过个人认为一个很关键的弱点是让男主的转变过于生硬了，既没有明显铺垫男主从小被污名为偷后发展成惯偷的前因，也没有一个明显的行为明确给到观众男主洗心革面的节点，对于一部轻喜剧来说算个硬伤。
这真真是一个好创意，无奈导演呈现故事的能力太弱了。
很好奇丈夫出轨的小三是怎么被害成这个样子的，头上还有做开颅手术的疤痕。
看之前：病娇真棒
看得挺压抑的，这个如死寂版的中老年婚姻生活
舞台杀人计划的高潮那一段还是拍得不错的。结局还是太温和，编剧下不了狠手导致中途半端的感觉。
电影很搞笑，很减压 演员阵容客串也挺意外的。然后，我也想有超能力啊！！！
奶圭演戏真的放心，戴眼镜的斯文老师很有魅力，有奇怪心理疾病，几个幻想死的镜头，导演还是很会拍的。这个片子有种堆起来的感觉，尤其女孩子的部分，想被杀的设定蛮特别的，第一次见。最后告白有点变纯情篇，前面还觉得蛮文艺的
原本以为只是挂着“小众性癖”的痴汉系喜剧，但情节演进的过程恰恰是通过不断放出烟雾弹逐步推翻荒诞“告白”基调，从而落实“被谋杀”计划的过程，欲望的确实性得以正视。
设定还算可以，但拍得挺难看的。焦俊艳小姐姐的颜值根本就没有体现出来！
中年夫妻困境...真实又掷地有声.....大概是每一对新人仪式上的浪漫终将都成为相看两厌.....或许本就没有从一而终的陪伴...有的只是一遍遍机械般打扫洒了一地的酒...胡乱丢弃的鞋袜...美其名曰为爱人准备的晚餐......当所有的不满成为肢体上的冲突时，除了落泪与沉默我们还能做什么？
为了看张子栋 全片看得很欢乐 从头笑到尾 台词是经过考究的 出乎意外惊喜 “我这小身板可受不了三劈啊”
看完后：噫！畸形的感情好变态
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