被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这是一部缅怀母亲的电影，它用喜剧的方式讲述了一个平凡却又感人至深的故事。贾玲为此不惜使用了穿越的方式，让观众更加感同身受于李焕英的性格和成长经历。但这也是一次冒险之举：一来因为穿越题材的影视作品屡见不鲜，已有近乎泛滥之势；二来作为一名初出茅庐的导演，贾玲能否独立驾驭一部商业电影也都是未知数。但她却交出了一份令人满意的答卷，她设置了一次出人意料的反转，把先前留下的伏笔全填完了，人物性格也都说通了，让观众顿时有一种拍大腿般的惊喜。这个反转可谓画龙点睛，不但让全片格局更上一层楼，还把李焕英和贾晓玲之间感人至深的母女情做了一次堪比“跳楼机”般的高度拔升。让电影院里猝不及防的观众，就这样哭成了泪人。
“你以为你已经很爱很爱妈妈了，其实妈妈比你想象中更爱更爱你。”
一般，故事老套，范式表现，穿越梗用的生硬，复古情调模板痕迹严重，就像点了一键滤镜，观影全程很努力去感受了，但还是没法共鸣，贾玲哭戏那段彻底出戏，再没进去。衔接和感情比较突兀，隔靴搔痒没搔到痛处。
朴素真诚，李焕英像曾经的春晚，唐探三大概是这两年的春晚（疯狂拉踩！）
肖像式调度和表演
电影的所有呈现，打四分其实就可以了，但是多出来一星要给到女导演视角下的女性主题，完全没有让人有任何不适（拉踩隔壁某探3）。没有刻意制造的笑点更没有刻意制造的哭点，一切都是很自然的发生了然后触动观众，这很难得。好喜欢贾玲，有谁会不喜欢贾玲呢。
是广大投资人惊觉原来钱还可以这么捞！
小斐边喊着“我的宝儿”边双手张开朝着贾玲奔去那一幕哭得我可大声了……女性导演镜头下下的女性都好美啊。
散场以后我挎着妈妈散步回家，我想着她，她应该想着她妈妈吧。
以为是帮妈妈圆梦，其实是妈妈陪女儿回去帮她圆梦。
笑点密集，女导演和女演员证明了喜剧不低俗也可以很有趣。真情动人，明知命运结局已定还要义无反顾地奔赴，可能这就是妈妈的爱。
好哭不等于质优，但汹涌的真情让故事的动人量级无限拔升。我深信无数背负心债的儿女被李焕英震碎了泪水阀门包括我，哭的不是母亲大爱也不是时光逆流，梦可补圆，而是有这么一次释放来填充现实对母亲的亏欠，对本我的埋怨。裂痕终无法缝补，矛盾也无法被偿还，我们心里都知道。这不妨碍冷酷的我们偶尔被染一点点温情之色。就这么一次也好。
挺好。就是因为怕后面哭太惨，前半段一直保持防御姿态，没怎么敢笑。结果后面还是哭成狗……现在的喜剧对我太不友好了……
厄长，刻意，逻辑不通，有钱了阿猫阿狗都能当导演了。
《回到未来》的动机，《夏洛特烦恼》的梗，怎么看也只是一个质量尚可的老套故事。母女关系也只是女儿让妈高兴，妈对女儿不多苛求，母女间从一开始就没有价值冲突。
过年的时候跟爸妈一起看的。我哭得稀里哗啦。回来我爸举着手机高声朗读网络段子：有人看李焕英哭得稀里哗啦，回家连一只碗都不愿意洗...
老实说没有带期待去看，但没想到看完还蛮惊喜的吧，不谈那些技巧性的问题，至少贾玲的这个故事有真实触动到我，最后也看哭了，可能是想起我自己的妈妈了吧。不过，看的过程中也在时刻告诉自己，要警惕这种所谓的歌颂母爱奉献精神牺牲自己幸福来成就他人的价值观，尤其是影片一开始父亲的形象始终是隐去的。当然了，我愿意相信这只是贾玲写给她逝去母亲的一封告白信，并没有过多其他的诉求，但最终那句“献给所有母亲”让我觉得片子的立意其实可以更高一点。女性可以选择成为母亲，也可以选择只做自己。片中的母女俩都在替对方考虑，我希望现实生活中的女生们都能自由勇敢的选择，不把“为了别人”当作自己的价值。你的人生不需要“成为谁”才算有意义。三星半。
既没让我笑也没让我哭，每个“爆笑”段落都尬出天际，最后又来一个大型煽情。片尾曲第二首是啥玩意？第一次遇到这么赶客的片尾曲。还有那段女儿撮合妈妈相亲的戏，跟这个年代催婚的母亲们有啥区别，约等于把“时代倒退”几个字打在了大银幕上。唯一让我共情的点在于即使是有李焕英这么好的妈妈，做女儿的也一直一直在努力想让妈妈高兴。这说明大多数母亲都让孩子感到亏欠，而孩子却在无条件地爱她们——宁愿不出生，也希望妈妈能过得更幸福。
了解了贾玲的过去效果更佳。泪点在于妈妈其实明知道这一切但是依然不改初心，依然以甘之如饴的态度迎向命运、从始至终都在陪伴和配合女儿。希望以后能有更多优秀女导演的作品，也希望男导演能明白搞笑并不总是和油腻与恶俗梗有关。
剧本很聪明，圆得也很巧妙，几乎找不到这个类型以往存在的问题。一是怀旧年代戏不塑料的美术，没有美化修饰那个年代的物质匮乏。这个故事从头到尾和贫富有关，是想要过上好日子的念头驱动；二是人物选择上，女主是遵从自己内心去选择了自己喜欢的。完成了一部女性题材应该有的尊重和关怀。以前的院线片看不到，因为女导演太少了，有这个意识但能把电影拍给全国人看的女导演也太少了；三是这个故事设定，穿越过去弥补遗憾的模式塞进任何一个类型里都好看，它很容易找准情感点。但不是每次类型都匹配对细节，放弃科幻细节是最聪明的一步；四是在煽情之余巧思依然在线，结尾那辆破车紧紧回扣开头的要出人头地，非常好的反成功学反类型。哪怕导演本人现实里早就出人头地但结尾这一笔的价值取向，你可以是个普通人，感受到了来自导演的一种平视视角的尊重。
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