被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
海星 看到Martha Reiser长大后姬达响不停 直到她在车上说I’m gay 有点太准惹 另外无论是和高中陪伴到成年的Martha 或者是和死仇的女儿 都比和男一有兴趣点其实☹️
有些情节有点俗属于一看就能猜到的那种 但是还是挺好玩的哈哈 看完后去找布兰妮歌单听了
又哭又笑呜呜呜！好棒的电影 追求平等 表现自我 放下虚荣 珍惜真正的友情 受益匪浅啦！过去和新生代的思想的碰撞太赞啦！
好久没有看到这么流畅的chickflick电影了。
黑白配、同性恋、异装癖等构成了一个政治正确无比的和谐世界，一个世俗版的迪士尼世界。
成年女主演员瘦了好多啊！哎看到两个朋友一直陪女主长大好感动！
好玩 不过女主心态真好啊，不去计较过去丢失的二十年吗
欢快的青春片，不过女主没有演出17岁少女的状态，靠化妆是不行的
设定挺搞笑的，有点意思是家长还在为些小事想要鸡娃，新时代孩子早就不care了
这个题材其实真挺好，算是土拨鼠日那一类型的变种，以一种很荒诞的形式来进行对青春遗憾的追忆跟和解。
前半部分比较差，后面女主的party结束的时候一直到打网约车遇到前舞会皇后是司机的那一段升华了主题，放下过去，珍惜眼前。
满分！喜欢这种活力满满无坏人但又不过于理想化的电影
渴望爱，忽略爱，以一个奇幻的方式来讲述无可厚非；但是故事与我无关，因为局限在自我表达的情感之中了。
人设还是蛮新奇的 而且都挺讨喜的
各种千禧年的回忆啊！有一个点我想不清 就是女主受伤昏迷不就是因为那个黑发的死对头吗？她和那两个女生说了啥 之后在女主腾空翻跟斗的时候那两个女生就把接女主的男生推开了 然后女主就摔了下来 后面回看当时的录像带居然也没发现 我还以为那个黑发女会被抓走
女主真的瘦了好多，有笑点但是很爆米花，结尾太老套了直接快进看完的
Are you serious?
1，好多熟脸哈哈哈哈。2，“你20年没吃固体食物也活下来了，一个周末不用手机也可以活的”3，人不能守着过去活着，那些灿烂的过去，过去就过去了。4，好好珍惜把自己放在心上的朋友，而不是连贺卡的署名都不看。那些欢呼和奉承都是空中楼阁，只有实实在在的关心才能够落地。但怎么说呢，对一个人好并不能获得友谊吧，如果是因为我对你好你才珍惜我，这种友谊对我来说不要也罢，并没有从最后那段“真情告白”中有任何感动。5，情节还是那些老套的情节，高中的恩怨情仇还蛮无聊的…就算过了20年，也只是换汤不换药。
比想象的好看一些 点开之前以为是撑不了十分钟的美式校园 结果还是笑着看完了
简单却比美国校园青春剧deep一点，看着很开心。
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