1944年,我国东北一个孤独的铁路小站上只有三个人,站长和他的妻子,还有一个扳道工人大崔。他们被迫为日本人工作。 一天,火车送来了一个负伤的日本上尉浩太郎和他的小马夫、中国孤儿大头辫。 不知什么原因,这个日本军官酷爱种植向日葵,他在小站周围种下了满山的向日葵,精心培育、侍弄着。 为了显示他是日本英雄,他强迫强健的大崔与他比武,大崔在站长的暗示下故意输给浩太郎,被他发觉,浩太郎认为受了屈辱,开枪打伤了大崔。大崔发誓要亲手杀死这个日本人。 小马夫的辫子不小心碰掉了浩太郎的乐器,浩太郎剪掉了他那代表家庭血骨的辫子,仇恨使小马夫愤怒,在为浩太郎洗澡时企图用开水烫死他。 在一个葵花盛开的日子,浩太郎发疯似的用刀乱砍葵花,站长妻子碰巧看到,上前劝说,却险遭强暴,她拼命挣扎才逃脱,老实本分的站长被激怒了,他拿起菜刀奔向鬼子的住处…… 秋天,站上惟一的日本军人死在浴盆里,日本宪兵队派人来调查死因。在审讯过程中,查明是由于他渴望和平安静的生活,对现实绝望而自杀。 为遮掩不光彩的事实,宪兵队严刑拷打、恐吓、逼供、引诱这四个中国人招认杀人,将他们推到了死亡的边缘。 直到半个世纪后,审讯过这四个人的宪兵队长为自己在中国犯下的罪行忏悔。
剧作非常舞台化,影像风格突出,演技都在线。给一星完全是因为一千年前的苏格兰国王不可能是黑人。
话剧的表现形式,一定需要演员具备良好的体力,感觉说台词都特别累。
被摄影惊艳了两分钟,然后越来越无聊,黑白影像+极简线条+聚焦打光只是加重了舞台感啊,而且为什么丹泽尔的演技越看越生硬
质感很棒啊,这部电影通过独特的光影和场景将现实感剥离,像是一场很华丽的舞台剧,镜头构图很绝。
宛如德莱叶回来拍了部《麦克白》,“先把那房间填满,然后一点一点的去掉”。没想到比15年那版还要极简风。
Those witches' scenes are the best
这部与1948年出品的《王子复仇记》同是莎翁的戏剧作品演绎而成的电影,麦克白的悲剧有着更多的宿命论在其中,与哈姆雷特的忧郁、自卑相反,麦克白更为狂妄、自大。
光影大赞,戏剧和电影的完美融合,把该简化的元素都简化了,黑白的电影艺术精品。
形式上做到很多了
镜头语言和转场极佳,演技饱满,背景音和极简的布置给冲突带来很强的张力。可惜本科读文学时没有专门选读这部戏,在电影院看没字幕有点生涩难懂🥲
B/74|刺杀国王、献祭预言、皇后发疯几场戏惊艳绝伦,音效和视觉效果结合相宜,强对比的打光和几何简约式的布景仿佛上世纪初德国表现主义的复兴。各位戏骨贡献了完美的表演,除了“达力”实在让我有点出戏。但是有一说一,这种布景带来的劣势和优势同样明显,空间受限带来的是画幅景别的重复使用,视觉造就的力量在半个小时后之后就消失殆尽,最想看的类似《蜘蛛巢城》里的移动森林则直接用纷飞的落叶一笔带过。A24尽整这些花活儿,多了也就不新鲜了。#LondonCurzonSoho#
摄影美术服化道和表演都是顶级的水准,为颁奖礼而生的那类电影。肯定不难看,但没啥感觉。
好无趣呀科恩为什么要拍麦克白?在剧情无创造的情况下,比角色更出戏的真的是口音。布景、运镜和表演都在全力为舞台剧感让位,电影感极弱。对麦克白夫人的塑造非常失望,居然全靠发型衬托心境。
其实是地
上了两个小时的英语课lol 极简的布景就像演话剧
【2】如果只是单纯“复古”,其实已不值得被肯定。况且真挚与否另说,德莱叶时代可不会有这般空洞的造型化倾向。正如沃卓斯基的新作也仅有一人执导,结合作品某种程度的转向,值得思索。
哈利波特的表哥 或 成最大赢家。摄影,画面是很赞的,但这种舞台剧方式的电影和几乎照搬莎士比亚的台词,我有点欣赏来不来,可能是我太粗浅了。。
有几个场景我特别喜欢,但是没有英文字幕的情况下看太吃力了。
可怕的并不是女巫的预言,而是深不可测的人心。整部电影舞台感很强,让我一个想打完工随便看看的人有点意外...
1.经典心理剧用科恩兄弟的角度再看一遍,高清画质,用心设计的画面场景,观影享受。2.女巫的预言,要是完全不理会怎样?会不会这个故事是个自我实现的预言? 为权力而放弃真实自我的人,貌似都会有如同麦克白一般的困境。
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