本大杂烩人……看过rent20周年巡演，对Larson略知一二，落实到影像上整个N次泪水在眼眶打转，基本上都围绕在音乐点上。加菲的表演也不蜘蛛侠，很ok！感动蔓延！
前半段很寻常的一步一步来叙事甚至在视听语言上没什么亮点，后面则直接爆发，也对应了标题吧
好的音乐剧画面感和音乐融合在一起真的让人内心一颤，跟着感动起来。#既然Emma和Andrew都会唱，昔日的cp有可能再合作吗？#
人人都赶在“正确的年龄要做到正确的事”，
一流作家的二流作品，可以想象当年David Auburn重写本剧时调整故事线的难度，三个主角的视角切换里若隐若现的Sondheim才是整个故事的芯，这个剧是属于Larson的Sunday in the Park with George！一定好好赚钱，然后去finance我表达欲爆炸的朋友们！
错过了两次《Rent》的现场，先来看这部作者的传记片，音乐剧一般的底子是本片最大的看点，虽然比不上音乐剧的现场感，也继承了音乐剧单薄的剧本，但利用各种视听化的手段，加上不断出现的滴答倒数声，结合叙事手法与剪辑加强了节奏，将人物的情绪融进了音乐，形成了美妙的视听享受。加菲的演绎也非常卖力，将一个才华横溢的音乐人，在而立之年的倒数时刻，面对友情与爱情，现实和理想，生与死的痛苦抉择和焦虑感展现出来。灵感源于生活，Jonathan强大的感知力将生活的喜怒哀乐通过旋律与歌词，如此有才华，如此热爱生活的人英年早逝实在太可惜了，正因如此，才更显生命的可贵。8.2
穷困潦倒还能一片赤诚追逐梦想，真羡慕，真佩服。
如果说Company是30岁群体的情感焦虑，TTB则像要补足他们的职业焦虑——在我看来他们来自于同一类人。必须要赞叹LMM的导演处女秀，把这部作品做音乐电影其实很容易变成煽情MV，但是ONE MAN SHOW式的旁白穿插，起到了一定的调和作用，最终也可以哀而不伤。若说不足可能是前边有点细碎，后半程更流畅情绪也更浓烈，整体有点过盛。加菲和演员们的在线不多吹了，SUNDAY的大合唱很有百老汇重聚的感动。最终最终一定要说每吹Jonathan Larson或者LMM都会感叹桑爷是永远的神，我相信他们所做也是为了证明自己的偶像足够伟大，一切成就皆是向光的结果。
未必是最好的影片，却是当下最难得，最契合个人情绪状态的电影。同片中的主人公一样，在某项事业上投入了数年的时间精力，却没有得到任何回报，而身边所有美好的一切也一点点从自己生命中逝去。到底是再投入数年时间，还是退出这个行业另谋出路呢？我的人生又还有几个年头允许自己这么去挥霍消磨呢？
而现实里龙套很多，主角只有一两个。
我愿称之为意识流音乐剧史诗杰作 在手机上看的都想站起来为LMM鼓掌 什么时候影展能大银幕看一次啊 北京要是做个音乐剧主题影展多好😭
导演从一开始就很想呈现一种又燃又爆炸的氛围，但我从头到尾都没燃起来，甚至有点不耐烦。首先29岁的巨婴真的有点讨人嫌，虽然他真的很有才华啦但跟这种人相处一定会非常累；其次全片把当时的政治环境和酷儿群体的遭遇变成模糊的背景板，我觉得很不可，有好几次明明已经可以把叙事切进去了，又突然生生拔出来，回归最传统的励志叙事，我觉得这极大削弱了故事本身的层次。我不是说这部电影不够励志，是最终呈现出来的这份励志非常单薄，是“年度十大励志人物小传”的那种单薄。而且作为一个顺性别白人直男来说，29岁有什么好焦虑的？对成功的执念太深了啦……另外，太浪费Mj Rodriguez了，就不能多加点戏？
大型音乐剧，剪辑非常棒。吵架分手的时候心里还想着怎么写成歌，太真实了。。
生活和舞台的虚实切换非常棒，浓缩了生活流，也渲染了情绪。而且作为歌舞剧来说，歌是真的都好听。
穿越时空的对话QAQ lmm讲故事永远会用喷薄而出的丰沛真挚的情感把观众淹没，这种剧场和生活线串起来的讲述方式我也很喜欢，自然流畅也带有更多戏剧本身的张力。加菲的演绎太戳人了，数不清的彩蛋像是集体给宽街和剧院（桑爷爷）的一封情书。特别是看到结局就好希望Larson也能看到这部片啊。
你永远可以相信LMM。你也永远可以相信加菲！！！演技长进得相当可以哦，看得出对larson的举手投足都是琢磨过了，把音乐执着和幽默天赋演到了骨子里。时常觉得LMM是larson附体么，为啥那么有才华，就很多创作的方法真的好妙。
乔纳森是不幸的，英年早逝。
歌舞片，没什么亮点，创作者就是不停的写写到能被看中为止，然后继续写
音乐剧的流畅被碎片化的倒叙打乱 感觉既享受不到叙事的节奏也享受不到音乐的快乐
4.5 Sunday里的致敬太让人激动了…一本充满了强烈情感色彩的传记。
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