Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
意料之中的水准，也就是说它作为一个用来怀念梅艳芳的电影是合格的，有几个地方甚至看得我落泪了。但电影本身的艺术性并没有达到很高的水平，演员和导演都撑不住这么传奇的人物，以至于用了很多本人的影像资料来代替；剧情交代上既跳跃又流水账，如果你不了解梅艳芳，看完了可能完全感受不到有什么是令她如此特别的。但话说回来，如果这部影片能吸引更多的人去了解梅艳芳，那我觉得已经是成功了。唯一想说的只是这里面塑造的Leslie堪称灾难，如果没什么意外的话请你们千万不要拍他的电影。
导演自编自导自演，年轻有为啊。电影观感非常棒。
电影的一切都很虔敬。那个被她照拂着的时代因此重新镀上金光。我想，如果她还在，今时今日香港的故事不会这么写。 喜欢夕阳的意象胜于日出。高峰多看客，黄昏见信徒。我庆幸赶上过港乐盛世的尾声，就算余晖，也足以燎燃我自己的黄金时代。我不会再为任何热爱的事物供奉灵魂与灵感了。那些深爱过的名字有些已变成不可说，但“陪他们越过人生的高峰，是我私藏的幸福”。
有几幕挺动人的 soul mate就是一切尽在不言中吧… 挺现实的。因为错的timing而错过 男主哭的时候谁能不感到可惜
这部不好拍、拍不好、不拍好的传记片还是拍出来了，导演、女主角都很用心，勇气可嘉！
即便把我煽到眼眶湿也并不意味着是煽得好，只是手里拿的扇子叫梅艳芳。把那些没能拍没敢拍的部分给补上，才算撑得住“为香港唱一曲夕阳之歌”。想1:1复刻原型的做法挺没意义的，没必要也做不到，旧影像的不断插入更是像当场自我打脸。看的时候总觉得对王丹妮不公平，不成要背锅，成了是模仿秀。法鲨不需要多么的像乔布斯，传记片的成功从来不是因为长得像。
好看的，好遗憾没有办法见证80年代的香港风光。事业与亲情、友情、爱情、前辈后辈的bonding，编剧糅合真实事件的能力真的很强，特别喜欢和真实影像的穿插，很有力，不会突兀，因为这就是扮演、就是会像或不像。我唯一觉得不够好的地方，不是王丹妮的扮相，而是她在整个电影里面没有看出年龄的变化，也没看出来特别大的成长。
开始阶段觉得很好看，后面越来越做作矫情私人化。
导演剪辑版看起来更有感觉，几集下来有点被里面梅艳芳的那种不服输精神所感动，她的故事，一部电影是讲不透的。还原度还行，就是哥哥张国荣的选角不太像。
Sally叶倩文，Sammi郑秀文，那么谁是Shirley呢？是王菲！——其实这部电影有太多没有说的内容，比如说Andy Liu这么浓墨重彩的一个关键人物完全没出现，但是没关系，我自己慢慢考据！
好看 治愈。和ziyi 在Charles Theatre的一场电影。他带了实验室顺来的巧克力和焦糖味的马卡龙，以及蓝莓干。
and，再过四年，我就有梅艳芳那么大了。。。岁月啊
10/31 上海环球AMG/// 7分，我哭了，很多人都哭了，别和我讲电影技法，我喜欢就行。
三星给影片本身，一星给纪念。梅姐的一生，传奇很多，想面面俱到，却只能浅尝辄止。中间哥哥张国荣出殡那一段，泪奔了😭😭😭（我觉得，梅姐和哥哥的粉丝可能都不领情这部电影吧）
近期看过的最有共感的一部电影。如果无数次不顺与挫折来获得成长，通过每次失败后的反思为下一次迭代进行准备，最终找到「我是谁」，找自己永远在路上但永远有惊喜。
这种比较近的传记电影是免不了有些流水账，毕竟有些人和事不能全拍出来，可以理解。电影没有胡乱夸大编排，给了梅姐充分的尊重，但是情节不够细腻生命力不足略显平淡。
資料堆砌的一部電影。主角全身都在話俾我地聽，我就係演緊梅艷芳我就係在做戲，生硬地學她語氣學她姿勢背她台詞⋯⋯同埋避之不談種種真正梅姐值得尊敬的原因，也規避種種敏感⋯甚至好多人都唔講中文名⋯冇乜意思⋯不過都係賺到我眼淚，因為那些人那個時代，既懷念又唏噓⋯（睇戲時最開心是見到好多熟悉‘新’人面孔；and 好L想去紅館喔
太喜欢这种感觉了，都是点到即止的推进，剧情不生硬，演员的表演又恰到好处，话说作为一个背井离乡的孩子，真的有点羡慕男主能在父母的城市工作。
理性的克制➕爱而不得，看到一半那句工作杀千刀的台词引起我的共鸣
导演剪辑版。从这个角度去诠释梅艳芳，实在是太弱了，调色也很不行。
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